"My Song" is an album by American pianist Keith Jarrett which was released on the ECM label (ECM Records - ECM 1115) in 1978. It is the second album by Jarrett's 'European Quartet' featuring Jan Garbarek, Palle Danielsson and Jon Christensen.
Recorded at Talent Studios, Oslo, Norway, October 31 & November 1, 1977.
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"My Song" es un álbum del pianista estadounidense Keith Jarrett que fue lanzado en el sello ECM (ECM Records-ECM 1115 ) en 1978. Es el segundo álbum del 'Cuarteto Europeo' de Jarrett con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen.
Grabado en Talent Studios, Oslo, Noruega, el 31 de octubre y el 1 de noviembre de 1977.
1 - Questar - 09:12
2 - My Song - 06:12
3 - Tabarka - 09:13
4 - Country - 05:03
5 - Mandala - 08:20
6 - The Journey Home - 10:34
Credits
Bass – Palle Danielsson
Drums – Jon Christensen
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Layout – B. Wojirsch
Photography By – Roberto Masotti
Photography By [Cover] – Keith Jarrett
Piano, Percussion, Composed By – Keith Jarrett
Producer – Manfred Eicher
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Jan Garbarek
Label: ECM Records - ECM 1115, BMG Classics - 78118-21115-2
Format: CD, Album, Reissue
Country: USA
Released:
Genre: Jazz
Style: Contemporary Jazz
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thank for the original uploader
No tengo la menor duda de que Keith Jarret ha sido el mejor pianista de la segunda mitad del siglo XX, tanto por lo virtuoso como por la capacidad de su arquitectura compositiva (que se aprecia perfectamente en “Country”, pieza perfecta en donde las haya, la cual se desarrolla siguiendo el estilo clásico de un clavecín ejecutando un bajo cifrado sobre la interpretación de cada instrumento solista; pongo como ejemplo, el segundo concierto de Brandemburgo de Bach. Hay solistas -estoy pensando en Vladimir Horowitz a sus 81 años- que desarrollaron toda una composición como presunto “acompañamiento”. Tema aparte sería comentar la razón de que en sus últimos dos décadas de vida Horowitz, lo mismo que Rubinstein, redefinieran por completo su manera de interpretar).
ReplyDeleteAhora bien, Jarret fue un tocahuevos de marca, un insoportable que dejó destartalados a no pocos instrumentistas al convertirlos en meros satélites suyos. Por ejemplo, Charles Lloyd (y mira que lo siento), que era un intérprete muy sólido al que Jarret convenció para que interpretara lírica y apolíticamente (nada de black power, bro) y tiene ahora 86 años y sigue defendiendo la manera de tocar con “ternura”. Yo no sé con qué oído escuchan los críticos al decir que Lloyd es heredero en línea directa de Lester Young y John Coltrane, si su estilo fue poner el culo para que Jarret lo aguantara en su cuarteto.
Saxofonistas menos complacientes, como Garbarek (que es el saxo de “My Song”), mandaron a la mierda a Jarret en cuanto tuvieron oportunidad y desarrollaron su estilo lo más alejado de aquél entrando de lleno en lo político. Por ejemplo, Garbarek interpreta aquí “Hasta Siempre (comandante “Che” Guevara)” sin el menor rubor:
https://www.youtube.com/watch?v=T5KYZ2F9IRs
En esta perfomance Rainer Bruninhaus interpreta a Keith Jarret. La broma musical es tremenda siempre que entiendas cuál es el objetivo de Garbarek; es un acto de independencia declarado a los cuatro vientos frente a absorbente Jarret.
Sí, me faltan algunos de sus discos por apreciar, tengo curiosidad por algunas de sus grabaciones clásicas.
Delete;)
Jarrett fue un niño prodigio... de padres millonarios. Creo que su primera grabación data de sus 4 ó 5 años, con profesor de música en casa. Después escuela y bachillerato la mayor parte del tiempo en casa y recitales entre el palacio y la embajada. A los 15 años su madre le preguntó si deseaba más lo clásico o el jazz y el niño se decanta por el jazz. O sea, en vez de plaza en la Juliard y giras en salas clásicas, invierten en un estudio en Europa, la ECM, y compagina su tiempo entre el estudio y los conciertos de primavera y verano. Más o menos, lo mismo que un virtuoso clásico, aunque en otro circuito.
ReplyDeleteÉl suele alternar ambos registros, pero cuando no tiene una ejecución medida y quiere sacarla al mercado para obtener efectivo, emplea el clavecín.
En el piano se puede matizar. Va con macillos sobre las cuerdas. En el clavecín no tanto, porque la púa va picada. Un gran pianista suena muy bien en el clavecín y en el piano. Un clavecinista en el piano suele sonar plano. Le faltan los matices. Cuando Jarrett anda corto de tiempo y no tiene las piezas depuradas, emplea el clavecín, que los coleccionistas le compran todo (y el gobierno federal subvenciona a ECM).
Lo mejor de su producción clásica va con piano: Bach: Das Wohltemperierte Klavier Buch I, 1988 y Haendel - Suites for Keyboard, 1995.
Ambas interpretaciones, aun siendo buenas, están un tanto obsoletas, porque hay monstruos de la interpretación clásica (par Haendel, Lisa Smirnova, por ejemplo, le da ciento y raya; aparte que la tía ha grabado todas las suites, no sólo las de complejidad media).
El tío ha sido un genio, pero también es uno de los más grandes gilipollas que hayas podido ver en tu vida y a los músicos que le acompañan los solía tratar como putas. Garbarek, Danielsson y Christensen quedaron hasta las narices del personaje. Como la ECM les puso condiciones leoninas de grabación para que cualquier registro en el futuro fuera en la ECM o si no tenían que indemnizar a la compañía con barbaridades de dinero, pues han seguido grabando dentro. Pero no han querido volver a tocar con KJ. Claro que éste tampoco. Usa a los otros músicos como si fueran kleenex porque la estrella es él.
Hace un tiempo le dio un ictus y ya no toca nada.
Al final de su vida ésta, que es burlona, hace que tome medida de que es mortal.
Anda bastante desesperado según tengo entendido. No puede emplear ni una mano para tocar.
La interpretación de "El Clavecín bien temperado" de Bach que dejó en mantillas a la de Jarrett es la de Serguey Schepkin (1999, Bach: "The Well-Tempered Clavier I". Ongaku).
ReplyDeleteLisa Smirnova hizo lo propio con las Suites de Haendel (2011/2012, G.F. Handel: "The Eight Great Suites", ECM New Series).
La segunda anda aquí:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4229277
Y para la primera, si no la hallas, da un toque.
Muchas gracias por tus sugerencias.
Delete;)
PD: Si desaparecen tus comentarios, no te preocupes, es la IA de Blogger que lo toma como spam al tener una url, casi a diario reviso los comentarios bloqueados por la IA y los vuelvo a publicar.
Da igual. Una vez escritos y contestados no vuelvo a pasar.
DeleteDe momento no he encontrado que no aparezca nada de lo escrito.
Pere acaba de sacar 31 cds de Peper Adams. Un buen lote, aunque pequeño de la discografía que legó, porque me parece que no hubo un músico con el que no tocara. Aún en los años 80 parecía tener el don de la ubicuidad.
ReplyDeleteNo es instantáneo, figurate que tengo que recomponer lo perdido, más lo nuevo, más lo sugerido que debo escuchar. Recientemente mencionaste a Narciso Yepes, que hace unos buenos años no escuchaba, así que aunque indirectamente lo tengo en consola.
DeleteNuevamente gracias por tus comentarios.
es respuesta .. Da igual ..
Deleteen respuesta a tu comentario de Peper Adams, el blog antes del colapso tuvo mas de 60 álbums, entre propios y sideman. Para que te des una idea, el blog tuvo casi 16.000 post, hoy tiene la mitad.
Deleteeste
Deletehttps://egrojworld.blogspot.com/2025/01/art-pepper-modern-art.html
le faltó a Pere :D