Biography
by Rovi Staff
Royce
Campbell's blues-influenced, hyper-relaxed jazz-guitar playing has
earned him accolades as a solo performer and made him a sought-after
session musician. His first experience came touring the U.S. in Marvin
Gaye's band, before being tapped by Henry Mancini, in whose orchestra
Campbell stayed for two decades; Campbell's gentle, flowing swing formed
a subtle backdrop for the composer's ever-cinematic works. A versatile
performer, Campbell's expert guitar graced recordings of everyone from
Dave Brubeck to Liza Minnelli to Sarah Vaughan. In the '90s, Campbell
stepped out under his own name, starting with the dreamily melodic
Nighttime Daydreams in 1990, and eventually extending to several dozen
recordings.
https://www.allmusic.com/artist/royce-campbell-mn0000851616/biography
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Biografía
por el Personal de Rovi
La guitarra de jazz hiper relajada e influenciada por el blues de Royce Campbell le ha valido elogios como solista y lo ha convertido en un músico de sesión muy solicitado. Su primera experiencia fue de gira por los Estados Unidos en la banda de Marvin Gaye, antes de ser tocado por Henry Mancini, en cuya orquesta Campbell permaneció durante dos décadas; el suave y fluido swing de Campbell formó un sutil telón de fondo para las obras siempre cinematográficas del compositor. Intérprete versátil, la guitarra experta de Campbell adornó grabaciones de todos, desde Dave Brubeck hasta Liza Minnelli y Sarah Vaughan. En los años 90, Campbell salió bajo su propio nombre, comenzando con los ensoñadores Sueños melódicos nocturnos en 1990, y eventualmente extendiéndose a varias docenas de grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/royce-campbell-mn0000851616/biography
www.roycecampbell.net ...
Tracks:
1 - Road Song 04:37
2 - The Thumb 03:34
3 - 4 on 6 03:06
4 - Round Midnight 06:09
5 - Wes 03:16
6 - Besame Mucho 04:58
7 - Body and Soul 05:54
8 - Mr. Montgomery 04:13
9 - I Remember Wes 05:19
10 - West Coast Blues 03:50
2017
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El “Rovi Staff” es la base de datos conocida ahora como TiVo. Metadatos de pago. O sea, te hacen el encomio del producto a vender, sea el que sea, esté bien o presentes un truño.
ReplyDeleteRoyce Campbell me parece todo un sideman, un devoto del instrumento. Mirad:
https://www.youtube.com/watch?v=4i-iua3hAG0
https://www.youtube.com/watch?v=v-cG1flwSPc
Qué tío. Usa sobre todo el pulgar. Cuando se cansa, entra en acción el índice. Los otros tres deben están ahí como el equipo de reserva, por si se le estropea el pulgar. Nivelazo. Hombre prevenido vale por dos.
La guitarra es el hermano menor del jazz. No dejó jamás de tener el papel de acompañamiento. Es como las patatas fritas. No es una casualidad que la mayor parte de los compositores del jazz sean pianistas o saxofonistas.
Hay otro tema aquí en juego, que es el color. El jazz es una música negra. El circuito del Tin Pan Alley blanco es al blues y al jazz como la “copla” al flamenco. Hay un elemento racial y político vinculado a la esfera cultural hasta en la elección de los temas. El blues y el jazz son vehículos de expresión de la marginalidad, de las víctimas y los oprimidos. En cuanto a tales, son inequívocamente afro y revolucionarios. Fred Astaire, Glenn Miller y Frank Sinatra no. Realizan apropiaciones culturales del jazz para el gusto WASP, pero lo suyo son productos “soft”.
La mayoría de las señas de identidad cultural de los países son en realidad revolucionarias y marginales, pero terminan siendo “secuestradas” y normalizadas por la movida reaccionaria.
En España el flamenco es una música marginal gitana. Sin embargo, constituye una seña de identidad de la música española a pesar de que a los gitanos se les lleva tratando en el país a patadas desde el siglo XV. Con el jazz pasa igual: es una música mayoritariamente negra, población que sigue oprimida.
No estoy diciendo que Royce Campbell sea del QAnon. Puede que su ídolo sea Bernie Sanders o lo mismo es Fidel Castro, pero toca dentro de los estándares aceptables para las damas del Tea Party. Y tampoco tiene el talento de un Bill Evans. Aprendió a tocar con un dedo y no evolucionó demasiado.
En la esquina opuesta tenemos a Grant Green, quien a pesar de la púa, no sólo es un caso aparte por la ejecución y, en particular, por su capacidad compositiva, sino por la elección misma de los temas. Aquí versionea por las buenas “I Don't Want Nobody To Give Me Nothing” de James Brown, todo un himno funk por la igualdad étnica de oportunidades:
https://www.youtube.com/watch?v=OdFYaK_nUCs
Comparad con cualquiera de los temas de este CD a ver cuántas diferencias encontráis.
Cosas como el tema que Green versionea no las tocaba un blanco en 1969 ni en bromas. Tampoco le imagino a él interpretando “Chiquitita”, por ejemplo.
La cultura estadounidense se ha impuesto por la industria, pero su “poder blando” no da para un Bach precisamente. Lo dijo Zoot Sims, que venía de tocar en el circuito del strip-tease: "En América, como no hay talento, todo son pistolas y culos". A veces ni eso, si nos da por recordar el fenómeno Hannah Montana.
Todos somos iguales, sí, y Royce Campbell pudo haber sido el mejor guitarrista de la historia, pero, coño, ¡que toca con un dedo!
;)
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