Artist Biography by Scott Yanow
Joe Pass did the near-impossible. He was able to play up-tempo versions
of bop tunes such as "Cherokee" and "How High the Moon" unaccompanied on
the guitar. Unlike Stanley Jordan, Pass used conventional (but superb)
technique, and his Virtuoso series on Pablo still sounds remarkable
decades later.
Joe Pass had a false start in his career. He played in a few swing bands
(including Tony Pastor's) before graduating from high school, and was
with Charlie Barnet for a time in 1947. But after serving in the
military, Pass became a drug addict, serving time in prison and
essentially wasting a decade. He emerged in 1962 with a record cut at
Synanon, made a bit of a stir with his For Django set, recorded several
other albums for Pacific Jazz and World Pacific, and performed with
Gerald Wilson, Les McCann, George Shearing, and Benny Goodman (1973).
However, in general Pass maintained a low profile in Los Angeles until
he was signed by Norman Granz to his Pablo label. 1973's Virtuoso made
him a star and he recorded very prolifically for Pablo, unaccompanied,
with small groups, on duo albums with Ella Fitzgerald, and with such
masters as Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Milt Jackson,
and Dizzy Gillespie. Pass remained very active up until his death from
cancer.
https://www.allmusic.com/artist/joe-pass-mn0000209773/biography
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Biografía del artista por Scott Yanow
Joe Pass hizo lo casi imposible. Fue capaz de tocar versiones up-tempo
de temas de bop como "Cherokee" y "How High the Moon" sin estar
acompañado por la guitarra. A diferencia de Stanley Jordan, Pass utilizó
una técnica convencional (pero magnífica), y su serie Virtuoso sobre
Pablo sigue sonando notable décadas después.
Joe Pass tuvo una salida falsa en su carrera. Tocó en algunas bandas de
swing (incluyendo la de Tony Pastor) antes de graduarse de la escuela
secundaria, y estuvo con Charlie Barnet por un tiempo en 1947. Pero
después de servir en el ejército, Pass se convirtió en un drogadicto,
cumpliendo condena en prisión y perdiendo esencialmente una década.
Emergió en 1962 con un corte discográfico en Synanon, causó sensación
con su set For Django, grabó varios otros álbumes para Pacific Jazz y
World Pacific, y actuó con Gerald Wilson, Les McCann, George Shearing, y
Benny Goodman (1973).
Sin embargo, en general, Pass mantuvo un perfil bajo en Los Ángeles
hasta que fue fichado por Norman Granz para su sello Pablo. El Virtuoso
de 1973 lo convirtió en una estrella y grabó muy prolíficamente para
Pablo, solo, con pequeños grupos, en álbumes a dúo con Ella Fitzgerald, y
con maestros como Count Basie, Duke Ellington, Oscar Peterson, Milt
Jackson, y Dizzy Gillespie. Pass permaneció muy activo hasta su muerte
por cáncer.
https://www.allmusic.com/artist/joe-pass-mn0000209773/biographyTracks:
1 - But Beautiful
2 - Hang Tough
3 - For Django
4 - Projections
5 - No Cover, No Minimum
6 - Last Call For Coffee
7 - Just Friends
8 - Django
9 - Aaron's Song
10 - Summertime
11 - Insensiblement
12 - You Stepped Out Of A Dream
13 - Mood Indigo
14 - Walkin' Up
15 - Self-Image
16 - Catch Me
17 - Fleur D'Ennui
18 - Nuages
19 - Stay Loose
20 - Falling In Love With Love
21 - C.E.D.
22 - Rosetta
23 - Night And Day
Released: May 2019
Label: tradu Rec.
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A todos los nacidos en España que vimos actuar alguna vez a Paco de Lucía, el resto de los guitarristas los escuchamos con condescendencia.
ReplyDeleteA mi entender, el mejor guitarrista de jazz no fue Joe Pass, ni Wes Montgomery, “Magic” Sam sino Grant Green. Sin embargo, es un estudiante de primero de solfeo al lado de Paco.
Una cosa buena que tuvo Paco fue terminar de golpe la cuestión, que en España era una herida siempre abierta, de quién era el mejor guitarrista. Que si el Niño Ricardo, que si Sabicas, que si Ramón Montoya. Mi padre conoció una época en la que ese tema podía conducir a una reyerta en cualquier taberna y terminar a navajazos.
Cuando estaba en curso el debate a propósito de Sanlúcar y Cepero, apareció Paco y se acabaron las discusiones. “Fuente y Caudal” aparecido en 1972 produjo el inicio de una gran pacificación, álbum al que siguió “Almoraima”. Ahí se terminó cualquier posibilidad siquiera de abrir el debate.
Hasta que llegó Paco era muy normal que el primer juguete de un niño en España fuera una guitarra. Había legiones de colegiales que comenzábamos a los 7 u 8 años a tocar. Apareció Paco y a los 15 te dabas cuenta de que aunque vivieras tres vidas no conseguirían tocar como él. Y la moda de comprar una guitarra al niño remitió, porque regalar una guitarra era regalar una frustración con seis cuerdas.
Así que a todos los españoles que vivimos la llegada de aquel fenómeno de la naturaleza, oímos tocar a cualquier guitarrista y tenemos una sensación de vacuidad. No termina de llenarte ninguno.
La sombra de Paco es alargada.
A los que escucharon a Chopin les ocurrió algo similar. Lo mismo con Beethoven y de Bach, ni te cuento. En aquellos días había retos musicales y nadie quería competir contra Bach. No se podía. Louis Marchand, aceptó el reto, pero lo vio entrenar y huyó a Francia.
;)
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