This 1963 release, which was recorded two years earlier, was one of two
Duke Ellington tributes that organist Shirley Scott (1934-2002) recorded
for the Prestige label. It was Scott's second album of Duke Ellington
compositions after Scottie Plays the Duke (1959). The bare bones session
had Scott backed by just bass (George Tucker) and drums (Mack Simpkins)
and the music is a little more sedate than what you'll find on most of
the organist's LPs. The Satin Doll album has not been released on CD. ~
Guitars and All That Jazz
With George Tucker on bass and Jack Simplkins on drums. A bit more prim, though Scott still burns. ~ by Ron Wynn, AMG.
The Merger of Scott and Ellington is a delight in harmonic contrasts.
Miss Scott retains her warm, blues-rooted feeling which gently mingles
with the lyric quality of these great Ellington standards, and she is
both individual and sophisticated in her interpretations.
Shirley’s ability to attack lyrical tunes without forfeiting her verve,
fire or personal feelings of lament, herald her arrival as a major
figure in the world of modern jazz. ~ Excerpts from Liner Notes by Les
Davis (July 1963).
This LP is another beautiful tribute by Shirley Scott to the great Duke
Ellington. For this album Scott remains within a tight trio grouping.
George Tucker’s bass lines, backed up by Mack Simpkins’ deft drumming,
beautifully accentuate Shirley’s organ romps. In Essence it is another
brilliant soul jazz excursion from the 'Queen of the Organ'.
Shirley
Scott began playing piano and trumpet in her native Philadelphia. By
the mid 1950s, she was playing piano in the city's thriving club scene -
often with the very young John Coltrane. A club owner needed her to
fill in on organ one night and the young Shirley took to it immediately,
crafting a swinging, signature sound unlike anyone else almost from the
get go.
On
a swing through town, Basie tenor man Eddie “Lockjaw” Davis (1922-86)
heard Scott and asked her to join his band. They recorded prolifically
together - as co-leaders - and released a hugely popular series of
“Cookbook” records for Prestige during the late 1950s.
Shirley
launched her solo career in 1958, recording 23 albums for Prestige
(1958-64), 10 for Impulse (1963-68), three for Atlantic (1968-70), three
for Cadet (1971-73), one in 1974 for Strata East, two for Muse
(1989-91) and three for Candid (1991-92).
She
was married to the late, great tenor sax player Stanley Turrentine
(1961-71) and the two made some of their finest music - together - for
the Blue Note, Prestige, Impulse and Atlantic labels.
Her
playing consistently possessed one of the most graceful and lyrical
touches applied to the bulky B-3. But it was her deeply-felt
understanding of the blues and gospel that made her playing most
remarkable.
Shirley
Scott resided in Philadelphia up until her death in early 2002. She
occasionally performed locally (on piano, mostly) and was musical
director of Bill Cosby's short-lived 1992 show You Bet Your Life
She
successfully won a multi-million dollar lawsuit against a diet-drug
company in 2000 and had not performed in public for about five years
before her untimely death in early 2002.
https://musicians.allaboutjazz.com/shirleyscott
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Este lanzamiento de 1963, que se grabó dos años antes, fue uno de los
dos tributos de Duke Ellington que la organista Shirley Scott
(1934-2002) grabó para el sello Prestige. Fue el segundo álbum de Scott
de Duke Ellington después de Scottie Plays the Duke (1959). La sesión
bare bones tuvo a Scott respaldado sólo por el bajo (George Tucker) y la
batería (Mack Simpkins) y la música es un poco más sedada que la que se
puede encontrar en la mayoría de los LPs del organista. El álbum Satin
Doll no ha sido editado en CD. ~ Guitarras y todo ese jazz
Con George Tucker al bajo y Jack Simplkins a la batería. Un poco más primitivo, aunque Scott todavía arde. ~ por Ron Wynn, AMG.
La fusión de Scott y Ellington es una delicia en los contrastes
armónicos. La Srta. Scott conserva su sentimiento cálido y arraigado en
el blues, que se mezcla suavemente con la calidad lírica de estos
grandes estándares de Ellington, y es a la vez individual y sofisticada
en sus interpretaciones.
La capacidad de Shirley de atacar las melodías líricas sin perder su
brío, su fuego o sus sentimientos personales de lamento, anuncian su
llegada como una figura importante en el mundo del jazz moderno. ~
Extractos de Liner Notes de Les Davis (julio de 1963).
Este LP es otro hermoso tributo de Shirley Scott al gran Duque
Ellington. Para este álbum Scott se mantiene dentro de un trío muy
unido. Las líneas de bajo de George Tucker, respaldadas por la hábil
batería de Mack Simpkins, acentúan maravillosamente los rompecabezas de
órgano de Shirley. En Esencia es otra brillante excursión de soul jazz
de la'Reina del Órgano'.
Shirley Scott comenzó a tocar el piano y la trompeta en su Filadelfia natal. A mediados de la década de 1950, ya tocaba el piano en los prósperos clubes de la ciudad, a menudo con el joven John Coltrane. Una noche, el dueño de un club necesitó que ella reemplazara el órgano y la joven Shirley se puso manos a la obra de inmediato, creando un sonido de swinging y firma como ningún otro, casi desde el primer momento.
Shirley Scott comenzó a tocar el piano y la trompeta en su Filadelfia natal. A mediados de la década de 1950, ya tocaba el piano en los prósperos clubes de la ciudad, a menudo con el joven John Coltrane. Una noche, el dueño de un club necesitó que ella reemplazara el órgano y la joven Shirley se puso manos a la obra de inmediato, creando un sonido de swinging y firma como ningún otro, casi desde el primer momento.
En
un swing a través de la ciudad, el tenor Eddie "Lockjaw" Davis
(1922-86) escuchó a Scott y le pidió que se uniera a su banda. Grabaron
juntos, como co-líderes, y publicaron una serie muy popular de discos
"Cookbook" para Prestige a finales de la década de 1950.
Shirley
inició su carrera en solitario en 1958, grabando 23 álbumes para
Prestige (1958-64), 10 para Impulse (1963-68), tres para Atlantic
(1968-70), tres para Cadet (1971-73), uno en 1974 para Strata East, dos
para Muse (1989-91) y tres para Candid (1991-92).
Se
casó con el fallecido y gran saxofonista Stanley Turrentine (1961-71) y
los dos hicieron algunas de sus mejores músicas -juntos- para los
sellos Blue Note, Prestige, Impulse y Atlantic.
Su
forma de tocar poseía uno de los toques más elegantes y líricos
aplicados al voluminoso B-3. Pero fue su profunda comprensión del blues y
del gospel lo que la hizo tocar de manera más notable.
Shirley
Scott residió en Filadelfia hasta su muerte a principios de 2002.
Ocasionalmente actuó localmente (sobre todo al piano) y fue directora
musical del corto show de Bill Cosby en 1992 You Bet Your Life.
Ella
ganó con éxito una demanda multimillonaria contra una compañía de
medicamentos dietéticos en el año 2000 y no había actuado en público
durante unos cinco años antes de su prematura muerte a principios de
2002.
https://musicians.allaboutjazz.com/shirleyscott
Tracklist
A1. Satin Doll {Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn}
A2. It Don't Mean A Thing {Duke Ellington, Irving Mills}
A3. C Jam Blues {Barney Bigard, Duke Ellington}
B1. Perdido {Ervin Drake, Hans Lengsfelder, Juan Tizol}
B2. Mood Indigo {Barney Bigard, Duke Ellington, Irving Mills}
B3. Things Ain't What They Used To Be {Mercer Ellington, Ted Persons}
B4. Solitude {Eddie DeLange, Duke Ellington, Irving Mills}
Shirley Scott - Organ
George Tucker - Bass
Mack Simpkins - Drums
Recorded 7th March, 1961 at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ
Label Prestige Records, PRLP 7283, 1963
Credits:
Supervision - Esmond Edwards
Recording Engineer - Rudy van Gelder
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