Review by Hal Horowitz, All Music
Candye Kane has never shied away from her lusty, busty persona either on album or live, but that very honestly must have unfairly tainted her as an act needing a sexy visual hook to attract an audience. Certainly that's far from the truth, as all of her albums have proven Kane to be a strong, distinctive, and malleable song stylist, with a hurricane-styled approach to her rollicking R&B. Her seventh release doesn't push those established boundaries, but it's another terrific example of Kane's talents. Only five of these 14 songs are not written or co-penned by the singer, and all are potent examples of her wide range and excitement as a singer/bandleader. There is some Lou Ann Barton in her sassy delivery, especially when she sings a ballad such as "I Could Fall for You" or kicks into a snazzy bluesy shuffle as on the cool, rearranged version of the Lovin' Spoonful's classic "Daydream." As usual, she surrounds herself with top-notch musicians such as ex-Fabulous Thunderbirds/Roomful of Blues bassist Preston Hubbard, harmonica ace Gary Primich, and veteran producer Mark "Kaz" Kazanoff. Hence, the album's sound is tight, punchy, and rollicking. Kicking off with the title cut, featuring a riff that is little more than a reworking of John Lee Hooker's "Dimples," Kane and her band charge through the material with a visceral energy perfect for this upbeat bluesy material. Some of the lyrical juxtapositions are strange; the raunchy one-two punch of sexual domination described in "Mistress Carmen" and the self-explanatory "Masturbation Blues" segues into an album-closing gospel version of "Let There Be Peace on Earth," the latter sung only with acoustic piano accompaniment. But that just makes the album more fun. A bawdy cover of Bull Moose Jackson's "Big Fat Mamas Are Back in Style" fits with Kane's heavy-set, white-trash aesthetic and also roars out with enough jump-swing energy to get the party moving. The melodies are little more than standard blues and swing reworkings, but the execution is so consistently frisky, spirited, and entertaining that it's impossible not to be impressed by this lighthearted romp from one of the genre's most unfairly overlooked singers.
Candye Kane has never shied away from her lusty, busty persona either on album or live, but that very honestly must have unfairly tainted her as an act needing a sexy visual hook to attract an audience. Certainly that's far from the truth, as all of her albums have proven Kane to be a strong, distinctive, and malleable song stylist, with a hurricane-styled approach to her rollicking R&B. Her seventh release doesn't push those established boundaries, but it's another terrific example of Kane's talents. Only five of these 14 songs are not written or co-penned by the singer, and all are potent examples of her wide range and excitement as a singer/bandleader. There is some Lou Ann Barton in her sassy delivery, especially when she sings a ballad such as "I Could Fall for You" or kicks into a snazzy bluesy shuffle as on the cool, rearranged version of the Lovin' Spoonful's classic "Daydream." As usual, she surrounds herself with top-notch musicians such as ex-Fabulous Thunderbirds/Roomful of Blues bassist Preston Hubbard, harmonica ace Gary Primich, and veteran producer Mark "Kaz" Kazanoff. Hence, the album's sound is tight, punchy, and rollicking. Kicking off with the title cut, featuring a riff that is little more than a reworking of John Lee Hooker's "Dimples," Kane and her band charge through the material with a visceral energy perfect for this upbeat bluesy material. Some of the lyrical juxtapositions are strange; the raunchy one-two punch of sexual domination described in "Mistress Carmen" and the self-explanatory "Masturbation Blues" segues into an album-closing gospel version of "Let There Be Peace on Earth," the latter sung only with acoustic piano accompaniment. But that just makes the album more fun. A bawdy cover of Bull Moose Jackson's "Big Fat Mamas Are Back in Style" fits with Kane's heavy-set, white-trash aesthetic and also roars out with enough jump-swing energy to get the party moving. The melodies are little more than standard blues and swing reworkings, but the execution is so consistently frisky, spirited, and entertaining that it's impossible not to be impressed by this lighthearted romp from one of the genre's most unfairly overlooked singers.
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Reseña de Hal Horowitz, All Music
Candye Kane nunca ha rehuido de su imagen lujuriosa y pechugona ni en sus discos ni en directo, pero eso, muy honestamente, debe haberla manchado injustamente como un acto que necesita un gancho visual sexy para atraer al público. Ciertamente, eso está lejos de la realidad, ya que todos sus álbumes han demostrado que Kane es una estilista de canciones fuerte, distintiva y maleable, con un enfoque huracanado de su R&B trepidante. Su séptimo trabajo no sobrepasa los límites establecidos, pero es otro magnífico ejemplo del talento de Kane. Sólo cinco de estas 14 canciones no han sido escritas o coescritas por la cantante, y todas son potentes ejemplos de su amplia gama y entusiasmo como cantante/líder de banda. Hay algo de Lou Ann Barton en su descarada entrega, especialmente cuando canta una balada como "I Could Fall for You" o se lanza a un elegante shuffle bluesy como en la fresca y reorganizada versión del clásico de The Lovin' Spoonful "Daydream". Como de costumbre, se rodea de músicos de primera categoría, como el ex bajista de los Fabulous Thunderbirds/Roomful of Blues Preston Hubbard, el as de la armónica Gary Primich y el veterano productor Mark "Kaz" Kazanoff. De ahí que el sonido del álbum sea potente, con garra y con mucho ritmo. Comenzando con el corte que da título al disco, que presenta un riff que es poco más que una versión de "Dimples" de John Lee Hooker, Kane y su banda cargan a través del material con una energía visceral perfecta para este alegre material de blues. Algunas de las yuxtaposiciones líricas son extrañas; el lascivo golpe de dominación sexual descrito en "Mistress Carmen" y la autoexplicativa "Masturbation Blues" da paso a una versión gospel de "Let There Be Peace on Earth" con la que se cierra el álbum, esta última cantada sólo con acompañamiento de piano acústico. Pero eso sólo hace que el álbum sea más divertido. Una versión subidita de tono de "Big Fat Mamas Are Back in Style", de Bull Moose Jackson, encaja con la estética de Kane y también ruge con suficiente energía para animar la fiesta. Las melodías son poco más que reelaboraciones estándar de blues y swing, pero la ejecución es tan constantemente juguetona, animosa y entretenida que es imposible no quedar impresionado por este desenfadado retozo de uno de los cantantes más injustamente ignorados del género.
Candye Kane nunca ha rehuido de su imagen lujuriosa y pechugona ni en sus discos ni en directo, pero eso, muy honestamente, debe haberla manchado injustamente como un acto que necesita un gancho visual sexy para atraer al público. Ciertamente, eso está lejos de la realidad, ya que todos sus álbumes han demostrado que Kane es una estilista de canciones fuerte, distintiva y maleable, con un enfoque huracanado de su R&B trepidante. Su séptimo trabajo no sobrepasa los límites establecidos, pero es otro magnífico ejemplo del talento de Kane. Sólo cinco de estas 14 canciones no han sido escritas o coescritas por la cantante, y todas son potentes ejemplos de su amplia gama y entusiasmo como cantante/líder de banda. Hay algo de Lou Ann Barton en su descarada entrega, especialmente cuando canta una balada como "I Could Fall for You" o se lanza a un elegante shuffle bluesy como en la fresca y reorganizada versión del clásico de The Lovin' Spoonful "Daydream". Como de costumbre, se rodea de músicos de primera categoría, como el ex bajista de los Fabulous Thunderbirds/Roomful of Blues Preston Hubbard, el as de la armónica Gary Primich y el veterano productor Mark "Kaz" Kazanoff. De ahí que el sonido del álbum sea potente, con garra y con mucho ritmo. Comenzando con el corte que da título al disco, que presenta un riff que es poco más que una versión de "Dimples" de John Lee Hooker, Kane y su banda cargan a través del material con una energía visceral perfecta para este alegre material de blues. Algunas de las yuxtaposiciones líricas son extrañas; el lascivo golpe de dominación sexual descrito en "Mistress Carmen" y la autoexplicativa "Masturbation Blues" da paso a una versión gospel de "Let There Be Peace on Earth" con la que se cierra el álbum, esta última cantada sólo con acompañamiento de piano acústico. Pero eso sólo hace que el álbum sea más divertido. Una versión subidita de tono de "Big Fat Mamas Are Back in Style", de Bull Moose Jackson, encaja con la estética de Kane y también ruge con suficiente energía para animar la fiesta. Las melodías son poco más que reelaboraciones estándar de blues y swing, pero la ejecución es tan constantemente juguetona, animosa y entretenida que es imposible no quedar impresionado por este desenfadado retozo de uno de los cantantes más injustamente ignorados del género.
Tracks:
01 - White Trash Girl (Kane)
02 - Estrogen Bomb (Duke)
03 - What Happened to the Girl (Kane, Yearsley)
04 - Daydream (Benson)
05 - Big Fat Mamas Are Back in Style (Jackson)
06 - Queen of the Wrecking Ball (Brown, Kane)
07 - Misunderstood (Kane)
08 - I Wanna Do More (Leiber, Stoller)
09 - It Must Be Love (Brown, Kane, Wonderland)
10 - Work What You Got (Brown, Kane)
11 - I Could Fall for You (Kane)
12 - Mistress Carmen (Kane)
13 - Masturbation Blues (Kane)
14 - Let There Be Peace on Earth (Jackson, Miller)
Releases
Year Type Label Catalog #
2005 CD Ruf 1084
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