Monday, November 9, 2026
Hampton Hawes • The Green Leaves of Summer
Bill Heid • Wylie Avenue
billheid.com ...
Lionel Hampton • Bossa Nova Jazz
VA • Atlantic Jazz Soul
Review by Stephen Cook
The Atlantic Jazz series continues with this slice of mostly '60s jazz-soul treats. Fittingly, the 11-track disc includes a side by one of the prime progenitors of soul, Ray Charles: He and MJQ vibraphonist, Milt Jackson, stretch out on the canonized "How Long Blues." Further expounding on the soul-jazz trajectory, the collection spotlights work by organist Shirley Scott (the Aretha Franklin hit "Think"), Les McCann and Eddie Harris (their classic Montreux Festival cut "Compared to What"), Yusef Lateef ("Russell and Elliot"), and Hank Crawford ("You're the One"). And there's even a bit of boogaloo-enhanced bossa, compliments of trumpeter Nat Adderley ("Jive Samba"). The soundtrack to your next retro-cool shindig.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-soul-mw0000651295
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Reseña de Stephen Cook
La serie Atlantic Jazz continúa con esta porción de delicias de jazz-soul de los años 60. El disco de 11 pistas incluye una cara de uno de los principales progenitores del soul, Ray Charles: él y el vibrafonista de MJQ, Milt Jackson, se extienden en el canonizado "How Long Blues". Para profundizar en la trayectoria del soul-jazz, la colección destaca el trabajo de la organista Shirley Scott (el éxito de Aretha Franklin "Think"), Les McCann y Eddie Harris (su clásico del Festival de Montreux "Compared to What"), Yusef Lateef ("Russell and Elliot") y Hank Crawford ("You're the One"). E incluso hay un poco de bossa con toques de boogaloo, gracias al trompetista Nat Adderley ("Jive Samba"). La banda sonora de tu próxima fiesta retro-cool.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-soul-mw0000651295
Sunday, November 8, 2026
Bobby Hutcherson • Natural Illusions
Clarence "Gatemouth" Brown • Blackjack
Ken Clark Organ Trio • Dr. Organstein [link OK]
"You might be skeptical about listening to the a CD without a bass player, but from the opening bars of the first track, school is in session! Organist Ken Clark has a punchy, thick bass tone that rivals Rocco's, and he grooves like a funky S.O.B. His right hand is pretty happening, too. A must hear for fans of jazzy, funky groove music."-----Bass Player Magazine
"Puede que seas escéptico acerca de escuchar un CD sin un bajista, pero desde los compases iniciales de la primera pista, ¡la escuela está en sesión! El organista Ken Clark tiene un tono de bajo fuerte y fuerte que compite con el de Rocco, y se quejó como un Funky SOB Su mano derecha también está sucediendo. Es algo que se debe escuchar para los fanáticos de la música de jazz ". ----- Bass Player Magazine
Buddy Rich Big Band • Mercy, Mercy
Review by Scott Yanow
Key Depositfiles for 24hs
How to activate pass-Gold:
Once registered go to
https://depositfiles.org/gold/points.php
At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.
Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit.
It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.
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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
https://depositfiles.org/gold/points.php
Al pie de la página web se indica:
"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"
Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse.
Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.
Edmond Hall • Profoundly Blue
Biography by Scott Yanow
Mimi Fox • This Bird Still Flies
Mimi Fox is at the peak of her career. Named “Rising Star” in DownBeat's 2003 Critics Poll, she is also profiled in that magazine's special feature, “66 Hot 6-Stringers: DownBeat's Look at the Guitarists Making Today's Scene,” which presents “66 guitarists in the worlds of jazz, blues and beyond whose work is innovating, invigorating and perpetuating the guitar tradition.”
From virtuoso solo guitar to performances of her original music with orchestra, Mimi truly does it all. She has performed with fellow guitarists Charlie Byrd and Charlie Hunter, as well as with Grammy award winner David Sanchez, saxophonist Don Lanphere, Manhattan Transfer's Janis Siegel, German Hammond B3 organ phenomenon Barbara Dennerlien, among many others. She has shared the bill with a wide array of artists including Diana Krall, Stevie Wonder, Kenny Burrell, and John Sebastian, and has been guest soloist with several orchestras, including Orchestra Sonoma, performing her original scores. Fox has composed music for theater and film, and has been featured on numerous television shows such as BET on Jazz. Mimi maintains a whirlwind touring schedule, playing major jazz clubs and festivals from New York to Tokyo, including tours of the Caribbean, Japan, Thailand, and Australia. She has performed at The Village Gate in New York City; Blues Alley in Washington, D.C.; Jazz Alley in Seattle; and Yoshi's, the Great American Music Hall, and Kimball's East in the San Francisco area
. She is a favorite at jazz and music festivals such as the Jazz on the Water Festival, The Guinness Cork Ireland Jazz Festival, the Britt Festival, the Dominican Republic Jazz Festival, The San Francisco & San Jose Jazz Festivals, The Perth International Jazz Festival, Bumbershoot, Port Townsend, and Monterey Jazz Festivals. Phil Elwood, dean of the San Francisco music critics, singled her out: “Outstanding performer? From the galaxy of stars at the JazzFest, guitarist Mimi Fox came across as the brightest.”
Newly signed to guitarist Steve Vai's Favored Nations record label, she just finished recording a new CD to be released in March of 2004. Focusing on Mimi's original compositions, it features legendary bassist Ray Drummond and runs the gamut from blazing be-bop to greasy blues and beautiful ballads.
Her most recently released recording, Standards (Origin Records), is a solo guitar tour de force and has received rave reviews including one from Jim Josselyn in Cadence Magazine who said, “This may be the finest solo jazz guitar playing I have ever heard.” Charles Chapman called Mimi “a fiery virtuoso” in Just Jazz Guitar magazine, and said, “This is jazz guitar at its best.”
Kicks, her second CD as a leader, showcased her extraordinary soloing and featured special guests Joey DeFrancesco on organ, keyboardist Russell Ferrante, drummer Will Kennedy, and guitarist Charlie Hunter. Kicks quickly rose to fifth place on jazz radio charts and number 20 on Billboard jazz charts. Allaboutjazz.com awarded Kicks four stars out of four and raved, “This is a strongly melodic collection, and one that swings out stylishly...Mimi Fox is a major talent...strongly recommended.”
Born in New York City, she started playing drums at nine, and then guitar when she was ten. She was inspired by the wide variety of music enjoyed by her family - show tunes, classical, Dixieland, Motown - and her own youthful inclination toward pop, folk, and R&B. When she was fourteen, she bought her first jazz album “because it was on sale.” The one she chose had no guitarist, but she was “blown away” by it. That album, John Coltrane's classic Giant Steps, changed the course of her musical life.
She began touring right out of high school and eventually moved to San Francisco in 1979, where she became a sought-after musician. She is Chair of the Guitar Department at the innovative Jazzschool in Berkeley, California, and has appeared as guest clinician at the University of Southern California, Musician's Institute of Technology, CalArts, University of Connecticut, University of Oregon, the Britt Music Festival, and others. She has just written a book on jazz guitar studies to be published by Mel Bay Publications.
Mimi Fox, fleet-fingered on both steel string acoustic and hollow body jazz guitars, is a compelling musician, prolific composer, talented arranger, inspired teacher, and dynamic leader of her own band.
https://musicians.allaboutjazz.com/mimifox
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Mimi Fox está en la cima de su carrera. Nombrada "Estrella en ascenso" en la encuesta de críticos de DownBeat de 2003, también aparece en el artículo especial de esa revista, "66 Hot 6-Stringers": DownBeat's Look at the Guitarists Making Today's Scene", que presenta "66 guitarristas en el mundo del jazz, blues y más allá cuyo trabajo está innovando, vigorizando y perpetuando la tradición de la guitarra".
Desde el virtuoso de la guitarra solista a las actuaciones de su música original con orquesta, Mimi realmente lo hace todo. Ha actuado con sus colegas guitarristas Charlie Byrd y Charlie Hunter, así como con el ganador del premio Grammy David Sánchez, el saxofonista Don Lanphere, Janis Siegel de Manhattan Transfer, el fenómeno alemán del órgano Hammond B3 Barbara Dennerlien, entre muchos otros. Ha compartido la cartelera con una amplia gama de artistas como Diana Krall, Stevie Wonder, Kenny Burrell y John Sebastian, y ha sido solista invitada con varias orquestas, entre ellas la Orquesta Sonoma, interpretando sus partituras originales. Fox ha compuesto música para teatro y cine, y ha aparecido en numerosos programas de televisión como BET en Jazz. Mimi mantiene un programa de giras relámpago, tocando en los principales clubes y festivales de jazz desde Nueva York hasta Tokio, incluyendo giras por el Caribe, Japón, Tailandia y Australia. Ha actuado en The Village Gate en la ciudad de Nueva York; Blues Alley en Washington, D.C.; Jazz Alley en Seattle; y Yoshi's, el Great American Music Hall, y Kimball's East en el área de San Francisco.
. Es una de las favoritas en los festivales de jazz y música como el Jazz on the Water Festival, el Guinness Cork Ireland Jazz Festival, el Britt Festival, el Dominican Republic Jazz Festival, los festivales de jazz de San Francisco y San José, el Festival Internacional de Jazz de Perth, los festivales de jazz de Bumbershoot, Port Townsend y Monterey. Phil Elwood, decano de los críticos de música de San Francisco, la señaló: "¿Impactante sobresaliente? De la galaxia de estrellas del JazzFest, la guitarrista Mimi Fox fue la más brillante".
Recién firmada con el sello discográfico Favored Nations del guitarrista Steve Vai, acaba de terminar de grabar un nuevo CD que saldrá al mercado en marzo de 2004. Centrado en las composiciones originales de Mimi, cuenta con el legendario bajista Ray Drummond y recorre toda la gama desde el be-bop ardiente hasta el blues grasiento y las baladas hermosas.
Su grabación más reciente, Standards (Origin Records), es un tour de fuerza de guitarra solista y ha recibido críticas muy favorables, incluyendo una de Jim Josselyn en la revista Cadence Magazine, quien dijo: "Este puede ser el mejor solo de guitarra de jazz que he escuchado". Charles Chapman llamó a Mimi "una virtuosa ardiente" en la revista Just Jazz Guitar, y dijo, "Esta es la mejor guitarra de jazz en su mejor momento".
Kicks, su segundo CD como líder, mostró su extraordinario solo y contó con invitados especiales como Joey DeFrancesco en el órgano, el teclista Russell Ferrante, el baterista Will Kennedy y el guitarrista Charlie Hunter. Kicks subió rápidamente al quinto lugar en las listas de radio de jazz y al número 20 en las listas de jazz de Billboard. Allaboutjazz.com le otorgó a Kicks cuatro estrellas de cuatro y dijo: "Esta es una colección muy melódica, y una que se mueve con estilo... Mimi Fox es un gran talento... muy recomendable".
Nacida en la ciudad de Nueva York, comenzó a tocar la batería a los nueve años, y luego la guitarra cuando tenía diez. Se inspiró en la gran variedad de música que disfrutaba su familia - música de espectáculos, clásica, Dixieland, Motown - y su propia inclinación juvenil hacia el pop, el folk y el R&B. A los catorce años, compró su primer álbum de jazz "porque estaba a la venta". El que eligió no tenía guitarrista, pero quedó "impresionada" por él. Ese álbum, el clásico Giant Steps de John Coltrane, cambió el curso de su vida musical.
Empezó a hacer giras al salir del instituto y se mudó a San Francisco en 1979, donde se convirtió en una música muy solicitada. Es presidenta del Departamento de Guitarra de la innovadora escuela de jazz de Berkeley, California, y ha sido invitada a participar en la Universidad de California del Sur, el Instituto de Tecnología para Músicos, CalArts, la Universidad de Connecticut, la Universidad de Oregón y el Festival de Música Britt, entre otros. Acaba de escribir un libro sobre estudios de guitarra de jazz que será publicado por Mel Bay Publications.
Mimi Fox, con sus dedos veloces en las guitarras acústicas de cuerdas de acero y de cuerpo hueco, es una música convincente, compositora prolífica, arreglista talentosa, maestra inspirada y líder dinámica de su propia banda.
https://musicians.allaboutjazz.com/mimifox
www.mimifoxguitar.com ...
Colaborador / Contributor: Pere
Frank Wess • Jazz Is Busting Out All Over
He began with classical music and played in Oklahoma. He later switched to jazz on moving to Washington, D. C. and by nineteen was working in the Big Bands. His career would be interrupted during World War II although he did play with a military band in the period. On returning from service he joined Billy Eckstine's orchestra.
He returned to DC a few years after this and received a degree in flute at the city's Modern School Of Music. From 1953 he joined Count Basie's band, playing flute and tenor sax. He reverted to alto sax in the late '50s, and left Basie's band in 1964. From 1959 to 1964 he won Down Beat's critic poll for flute. Since then he has done a variety of TV shows and telethons. He was a member of Clark Terry's big band from 1967 into the '70s and played in the New York Quartet (with Roland Hanna). In the '80s and '90s, he worked with Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola and was a featured member of the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
In 2007 Wess was named an NEA Jazz Master by the U.S. National Endowment for the Arts.
https://musicians.allaboutjazz.com/frankwess
Comenzó con la música clásica y tocó en Oklahoma. Más tarde se pasó al jazz al trasladarse a Washington, D. C. y a los diecinueve años ya trabajaba en las Big Bands. Su carrera se vería interrumpida durante la Segunda Guerra Mundial, aunque tocó con una banda militar en ese periodo. Al volver del servicio se unió a la orquesta de Billy Eckstine.
Volvió a DC unos años después y se licenció en flauta en la Modern School Of Music de la ciudad. A partir de 1953 se unió a la banda de Count Basie, tocando la flauta y el saxo tenor. Volvió a tocar el saxo alto a finales de los 50, y dejó la banda de Basie en 1964. Entre 1959 y 1964 ganó la encuesta de la crítica de Down Beat para la flauta. Desde entonces, ha participado en diversos programas de televisión y teletones. Fue miembro de la big band de Clark Terry desde 1967 hasta los años 70 y tocó en el New York Quartet (con Roland Hanna). En los años 80 y 90, trabajó con Kenny Barron, Rufus Reid, Buck Clayton, Benny Carter, Billy Taylor, Harry Edison, Mel Tormé, Ernestine Anderson, Louie Bellson, John Pizzarelli, Howard Alden, Dick Hyman, Byron Stripling, Jane Jarvis, Frank Vignola y fue miembro destacado de la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.
En 2007, Wess fue nombrado "NEA Jazz Master" por el Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos.
https://musicians.allaboutjazz.com/frankwess
Freddie McCoy • Funk Drops
Barney Kessel • Breakfast at Tiffany's
Henry Mancini • The Latin Sound Of Henry Mancini
Biografía del artista
El compositor, director de orquesta y arreglista Henry Mancini fue uno de los talentos más versátiles de la música. El nombre Mancini, sinónimo no sólo de una gran música para cine y televisión, sino también de buenas grabaciones y conciertos internacionales. Fue nominado a 72 Grammy y ganó 20 premios. Fue nominado para 18 premios de la Academia y ganó cuatro Oscars. También fue galardonado con el Globo de Oro y nominado a dos premios Emmy.
Ya sea una partitura completa o una canción destacada, Mancini prestó sus talentos a muchas películas memorables como Victor/Victoria, The Glass Menagerie, The Pink Panther, 10 Darling Lilli, Arabesque, Charade, Days of Wine and Roses, Hatari y Breakfast at Tiffany's.
También escribió para varias películas de televisión, incluyendo "The Thorn Birds" y "The Shadow Box", así como temas de televisión como "Peter Gunn", "Mr. Lucky", "NBC News Election Night Coverage", "Newhart", "Remington Steele" y "Hotel".
Mancini grabó más de 90 álbumes cuyos estilos varían de big band a jazz a clásicos y pops, ocho de los cuales fueron certificados de oro por la Recording Industry Association of America.
Mancini era un intérprete de conciertos muy solicitado, dirigiendo más de cincuenta conciertos al año. Entre las orquestas sinfónicas que dirigió se encuentran la London Symphony, la Israel Philharmonic, la Boston Pops, la Los Angeles Philharmonic y la Royal Philharmonic Orchestra. Apareció en 1966, 1980 y 1984 en funciones de mando para la Familia Real.
Nacido en Cleveland, Ohio en 1924, su padre, un ávido flautista, le introdujo a la música y la flauta a la edad de ocho años. A los doce años se dedicó al piano y en pocos años se interesó por los arreglos. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1942, Mancini se matriculó en la famosa Juilliard School of Music de Nueva York, pero sus estudios fueron interrumpidos por una llamada de servicio en 1943, donde sirvió en el extranjero en la Fuerza Aérea y más tarde en la infantería.
Tras su liberación de las Fuerzas Armadas en 1946, Mancini se unió a la orquesta de Glenn Miller-Tex Beneke como pianista/arreglista. Fue aquí donde conoció a la futura Sra. Mancini, Ginny O'Conner, que fue uno de los miembros originales de "Mel-tones" de Mel Torme. Se casaron en Hollywood en 1947.
En 1952 Mancini se unió al departamento de música de Universal International Studios. Durante los siguientes seis años contribuyó a más de 100 películas, entre las que destacan La historia de Glenn Miller (por la que recibió su primera nominación al Oscar), La historia de Benny Goodman y El toque de maldad de Orson Welles.
Mancini dejó Universal-International para trabajar como compositor/arreglador independiente en 1958. Poco después, realizó la serie de televisión "Peter Gunn" para el escritor/productor/director Blake Edwards, la génesis de una relación que duró más de treinta años y produjo veintiséis películas.
Mancini colaboró con varios artistas de renombre. Entre esos proyectos conjuntos estaban "Momma", con Luciano Pavarotti, que era el número uno en las listas de éxitos de los álbumes clásicos, y "In the Pink", con el flautista James Galway, que hizo brillar una popular gira de conciertos de Mancini/Galway en 1985. En 1986 Henry Mancini y Johnny Mathis se unieron para rendir homenaje a la pantalla grande, "Mancini and Mathis-The Hollywood Musicals".
Mancini recibió cuatro títulos de doctor honoris causa: un Doctor Honoris Causa en Música de la Universidad de Duquesne en Pennsylvania, un Doctor Honoris Causa en Letras Humanas del Mount Saint Mary's College en Maryland, un Doctor Honoris Causa en Humanidades del Washington and Jefferson College en Pennsylvania y un Doctor Honoris Causa del California Institute for the Arts en Valencia. Su profundo amor por la música y el apoyo a los jóvenes músicos es evidente en las becas que estableció en las mejores escuelas de música. Muchos de los compositores, directores y arreglistas del mañana se han beneficiado de los programas de Mancini en Juilliard School of Music, y en la Costa Oeste en UCLA y USC, y en el "Congreso de Cuerdas" de la Federación Americana de Música.
Henry Mancini es autor de dos libros: "Sound and Scores-A Practical Guide to Professional Orchestration" (Sonido y partituras: guía práctica para la orquestación profesional), que se encuentra en el estante de prácticamente todos los estudiantes serios de música; y la autobiografía "Did They Mention Music?
Henry Mancini falleció en 1994, pero su legado musical aún sobrevive e influirá en muchas generaciones venideras.
https://musicians.allaboutjazz.com/henrymancini
www.henrymancini.com ...
A companion to Chinese art
Exploring
the history of art in China from its earliest incarnations to the
present day, this comprehensive volume includes two dozen
newly-commissioned essays spanning the theories, genres, and media
central to Chinese art and theory throughout its history.
- Provides an exceptional collection of essays promoting a comparative understanding of China’s long record of cultural production
- Brings together an international team of scholars from East and West, whose contributions range from an overview of pre-modern theory, to those exploring calligraphy, fine painting, sculpture, accessories, and more
- Articulates the direction in which the field of Chinese art history is moving, as well as providing a roadmap for historians interested in comparative study or theory
- Proposes new and revisionist interpretations of the literati tradition, which has long been an important staple of Chinese art history
- Offers a rich insight into China’s social and political institutions, religious and cultural practices, and intellectual traditions, alongside Chinese art history, theory, and criticism
Lucky Thompson • To the Sax Paradise
Artist Biography
Born in Columbia, SC, on June 16, 1924, tenor saxophonist Lucky Thompson bridged the gap between the physical dynamism of swing and the cerebral intricacies of bebop, emerging as one of his instrument's foremost practitioners and a stylist par excellence. Eli Thompson's lifelong nickname -- the byproduct of a jersey, given him by his father, with the word "lucky" stitched across the chest -- would prove bitterly inappropriate: when he was five, his mother died, and the remainder of his childhood, spent largely in Detroit, was devoted to helping raise his younger siblings. Thompson loved music, but without hope of acquiring an instrument of his own, he ran errands to earn enough money to purchase an instructional book on the saxophone, complete with fingering chart. He then carved imitation lines and keys into a broom handle, teaching himself to read music years before he ever played an actual sax. According to legend, Thompson finally received his own saxophone by accident -- a delivery company mistakenly dropped one off at his home along with some furniture, and after graduating high school and working briefly as a barber, he signed on with Erskine Hawkins' 'Bama State Collegians, touring with the group until 1943, when he joined Lionel Hampton and settled in New York City.
Soon after his arrival in the Big Apple, Thompson was tapped to replace Ben Webster during his regular gig at the 52nd Street club the Three Deuces -- Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, and Art Tatum were all in attendance at Thompson's debut gig, and while he deemed the performance a disaster (a notorious perfectionist, he was rarely if ever pleased with his work), he nevertheless quickly earned the respect of his peers and became a club fixture. After a stint with bassist Slam Stewart, Thompson again toured with Hampton before joining singer Billy Eckstine's short-lived big band that included Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and Art Blakey -- in other words, the crucible of bebop. But although he played on some of the earliest and most influential bop dates, Thompson never fit squarely within the movement's paradigm -- his playing boasted an elegance and formal power all his own, with an emotional depth rare among the tenor greats of his generation. He joined the Count Basie Orchestra in late 1944, exiting the following year while in Los Angeles and remaining there until 1946, in the interim playing on and arranging a series of dates for the Exclusive label. Thompson returned to the road when Gillespie hired him to replace Parker in their epochal combo -- he also played on Parker's landmark March 28, 1946, session for Dial, and that same year was a member of the Charles Mingus and Buddy Collette-led Stars of Swing which, sadly, never recorded.
Thompson returned to New York in 1947, leading his own band at the famed Savoy Ballroom. The following year, he made his European debut at the Nice Jazz Festival, and went on to feature on sessions headlined by Thelonious Monk and Miles Davis (the seminal Walkin'). Backed by a group dubbed the Lucky Seven that included trumpeter Harold Johnson and altoist Jimmy Powell, Thompson cut his first studio session as a leader on August 14, 1953, returning the following March 2.
For the most part he remained a sideman for the duration of his career, however, enjoying a particularly fruitful collaboration with Milt Jackson that yielded several LPs during the mid-'50s. But many musicians, not to mention industry executives, found Thompson difficult to deal with -- he was notoriously outspoken about what he considered the unfair power wielded over the jazz business by record labels, music publishers, and booking agents, and in February 1956 he sought to escape these "vultures" by relocating his family to Paris. Two months later he joined Stan Kenton's French tour, even returning to the U.S. with Kenton's group, but he soon found himself blacklisted by Louis Armstrong's manager, Joe Glaser, after a bizarre conflict with the beloved jazz pioneer over which musician should be the first to leave their plane after landing. Without steady work, he returned to Paris, cutting several sessions with producer Eddie Barclay.
Thompson remained in France until 1962, returning to New York and a year later headlining the Prestige LP Plays Jerome Kern and No More, which featured pianist Hank Jones. Around this same time his wife died, and in addition to struggling to raise their children on his own, Thompson's old battles with the jazz power structure also remained, and in 1966 he formally announced his retirement in the pages of Down Beat magazine. Within a few months he returned to active duty, but remained frustrated with the industry and his own ability -- during the March 20, 1968, date captured on the Candid CD Lord, Lord Am I Ever Gonna Know?, he says "I feel I have only scratched the surface of what I know I am capable of doing." From late 1968 to 1970, Thompson lived in Lausanne, Switzerland, touring widely across Europe before returning the U.S., where he taught music at Dartmouth University and in 1973 led his final recording, I Offer You. The remaining decades of Thompson's life are in large part a mystery -- he spent several years living on Ontario's Manitoulin Island before relocating to Savannah, GA, trading his saxophones in exchange for dental work. He eventually migrated to the Pacific Northwest, and after a long period of homelessness checked into Seattle's Columbia City Assisted Living Center in 1994. Thompson remained in assisted care until his death on July 30, 2005.
by Jason Ankeny
https://www.allmusic.com/artist/lucky-thompson-mn0000302799/biography
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Biografía del artista
Nacido en Columbia, SC, el 16 de junio de 1924, el saxofonista tenor Lucky Thompson tendió un puente entre el dinamismo físico del swing y las complejidades cerebrales del bebop, emergiendo como uno de los principales practicantes de su instrumento y un estilista por excelencia. El apodo de toda la vida de Eli Thompson - el subproducto de una camiseta, que le dio su padre, con la palabra "afortunado" cosida en el pecho - resultaría amargamente inapropiado: cuando tenía cinco años, su madre murió, y el resto de su infancia, transcurrida en gran parte en Detroit, se dedicó a ayudar a criar a sus hermanos menores. Thompson amaba la música, pero sin esperanza de adquirir un instrumento propio, hizo recados para ganar suficiente dinero para comprar un libro de instrucciones sobre el saxofón, completo con tabla de digitación.
Luego talló líneas de imitación y llaves en el mango de una escoba, enseñándose a sí mismo a leer música años antes de tocar un saxo de verdad. Según la leyenda, Thompson recibió finalmente su propio saxofón por accidente - una empresa de reparto dejó por error uno en su casa junto con algunos muebles, y después de graduarse de la escuela secundaria y trabajar brevemente como barbero, firmó con "Bama State Collegians" de Erskine Hawkins, haciendo una gira con el grupo hasta 1943, cuando se unió a Lionel Hampton y se estableció en la ciudad de Nueva York.
Poco después de su llegada a la Gran Manzana, Thompson fue contratado para sustituir a Ben Webster durante su actuación habitual en el club de la calle 52, los Three Deuces -Webster, Coleman Hawkins, Lester Young y Art Tatum asistieron al concierto de debut de Thompson, y aunque consideró la actuación un desastre (un notorio perfeccionista, rara vez, si es que alguna vez, estaba satisfecho con su trabajo), sin embargo, rápidamente se ganó el respeto de sus compañeros y se convirtió en un fijo del club. Después de una temporada con el bajista Slam Stewart, Thompson volvió a hacer una gira con Hampton antes de unirse a la efímera big band del cantante Billy Eckstine que incluía a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey, en otras palabras, el crisol del bebop. Pero aunque tocó en algunas de las primeras y más influyentes fechas del bop, Thompson nunca encajó de lleno en el paradigma del movimiento - su forma de tocar se jactaba de una elegancia y poder formal propios, con una profundidad emocional rara entre los grandes tenores de su generación. Se unió a la Count Basie Orchestra a finales de 1944, saliendo al año siguiente mientras estaba en Los Ángeles y permaneciendo allí hasta 1946, mientras tanto tocando y arreglando una serie de fechas para el sello Exclusive. Thompson volvió a la carretera cuando Gillespie lo contrató para reemplazar a Parker en su combo de época -- también tocó en la sesión del 28 de marzo de 1946 para Dial, y ese mismo año fue miembro de las Estrellas del Swing de Charles Mingus y Buddy Collette que, tristemente, nunca grabó.
Thompson regresó a Nueva York en 1947, dirigiendo su propia banda en el famoso Savoy Ballroom. Al año siguiente, hizo su debut europeo en el Festival de Jazz de Niza, y continuó con las sesiones encabezadas por Thelonious Monk y Miles Davis (el seminal Walkin'). Apoyado por un grupo llamado Lucky Seven que incluía al trompetista Harold Johnson y al contralto Jimmy Powell, Thompson cortó su primera sesión de estudio como líder el 14 de agosto de 1953, volviendo el siguiente 2 de marzo. Sin embargo, durante toda su carrera permaneció como sideman, disfrutando de una colaboración particularmente fructífera con Milt Jackson que dio lugar a varios LPs a mediados de los años 50. Pero muchos músicos, por no hablar de los ejecutivos de la industria, encontraron a Thompson difícil de tratar - era notoriamente franco acerca de lo que consideraba el injusto poder que ejercían sobre el negocio del jazz los sellos discográficos, los editores de música y los agentes de contratación, y en febrero de 1956 trató de escapar de estos "buitres" trasladando a su familia a París.
Dos meses más tarde se unió a la gira francesa de Stan Kenton, incluso regresó a los Estados Unidos con el grupo de Kenton, pero pronto se encontró en la lista negra del manager de Louis Armstrong, Joe Glaser, después de un extraño conflicto con el querido pionero del jazz sobre qué músico debería ser el primero en dejar su avión después de aterrizar. Sin trabajo fijo, volvió a París, cortando varias sesiones con el productor Eddie Barclay.
Thompson permaneció en Francia hasta 1962, regresando a Nueva York y un año más tarde encabezando el LP Prestige Plays Jerome Kern and No More, en el que aparecía el pianista Hank Jones. Alrededor de esta misma época murió su esposa, y además de luchar para criar a sus hijos por su cuenta, las viejas batallas de Thompson con la estructura de poder del jazz también se mantuvieron, y en 1966 anunció formalmente su retiro en las páginas de la revista Down Beat. En pocos meses volvió al servicio activo, pero siguió frustrado con la industria y su propia habilidad -- durante el 20 de marzo de 1968, fecha capturada en el CD Candid Lord, Lord Am I Gonna Know?, dice "Siento que sólo he arañado la superficie de lo que sé que soy capaz de hacer". Desde finales de 1968 a 1970, Thompson vivió en Lausana, Suiza.
Saturday, November 7, 2026
Jimmy Smith • Prayer Meetin' (RVG-edition)
Review by Steve Leggett







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