Roxy Music • The Best Of Roxy Music

 

Review
by William Ruhlmann  
Released to herald a reunion of the band and superseding several out-of-print predecessors, The Best of Roxy Music is an excellent summary of the group's hits and album highlights between 1972 and 1982. There are really two editions of Roxy Music, the glam rock unit that achieved widespread U.K. success from 1972 to 1975, and the more polished one that was a broader international success from 1979 to 1982. The compilers have dealt with the dichotomy and the more lasting popularity of the later recordings by presenting the compilation in reverse chronological order, so that soft rock hits like "Over You" and "Dance Away," which scored in America, come before U.K.-only hits like "Street Life" and "Virginia Plain," which rock much harder. But all the major hits are here (only a couple of less-successful British singles chart entries are missing), augmented by memorable album tracks like "Do the Strand" and "Mother of Pearl." In print or not, this is the best single-disc collection of Roxy Music, since it is more complete than earlier compilations like the 1977 Greatest Hits and 1983 The Atlantic Years (1973-1980) LPs, and, unlike later best-ofs such as Street Life: 20 Great Hits (1986), The Ultimate Collection (1988), and More Than This: The Best of Bryan Ferry and Roxy Music (1995) (the latter two U.K. releases), it is not divided between Bryan Ferry solo tracks and Roxy Music ones.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-roxy-music-mw0000740215


Biography
by Stephen Thomas Erlewine
England's Roxy Music emerged in the 1970s, blending experimental rock with sleek, glittery pop to become one of the most quintessential and defiantly theatrical art-rock bands of their era. They had a fascination with fashion, glamor, cinema, pop art, and the avant-garde, which separated the band from their contemporaries. During the early '70s, the group was driven by the creative tension between Bryan Ferry and Brian Eno, who each pulled the band in separate directions: singer Ferry had a fondness for American soul and Beatlesque art-pop, while instrumentalist Eno was intrigued by deconstructing rock with amateurish experimentalism inspired by the Velvet Underground. This incarnation of Roxy Music may have only recorded two albums, 1972's Roxy Music and 1973's For Your Pleasure, but it inspired a legion of imitators -- not only the glam rockers of the early '70s, but art-rockers and new wave pop groups of the late '70s. Following Eno's departure, Roxy Music continued with its arty inclinations, releasing equally classic albums like 1974's Country Life and 1979's Siren, before gradually working in elements of disco and soul as on 1979's Manifesto. By the early '80s, the group had developed a sophisticated, seductive soul-pop that relied on Ferry's stylish crooning, so it was no surprise that he disbanded Roxy Music at the height of its commercial success to pursue a solo career. While Eno has remained largely absent, Ferry and Roxy Music have reunited for live performances, including for their 2019 induction into the Rock and Roll Hall of Fame and a 2022 tour marking their 50th Anniversary.

The son of a coal miner, Bryan Ferry (vocals, keyboards) had studied art with Richard Hamilton at the University of Newcastle before forming Roxy Music in 1970. While at university, he sang in rock bands, joining the R&B group the Gas Board, which also featured bassist Graham Simpson. Ferry and Simpson decided to form their own band toward the end of 1970, eventually recruiting Andy Mackay (saxophone), who had previously played oboe with the London Symphony Orchestra. Through Mackay, Brian Eno joined the band. By the summer of 1971, the group -- had originally been called "Roxy" but a name change was necessary after the discovery of an American band called Roxy -- had recruited classical percussionist Dexter Lloyd and guitarist Roger Bunn through an ad in Melody Maker; both musicians left within a month, but they did record the group's initial demos. Another ad was placed in Melody Maker, and this time the group landed drummer Paul Thompson and guitarist Davy O'List, who had previously played with the Nice. O'List had left by the beginning of 1972 and was replaced by Phil Manzanera, a former member of Quiet Sun. Prior to recording their first album, Simpson left the band. Roxy Music never replaced him permanently; instead, they hired new bassists for each record and tour, beginning with Rik Kenton, who appeared on their eponymous debut for Island Records.

Produced by Peter Sinfield of King Crimson, Roxy's self-titled debut climbed into the British Top Ten in the summer of 1972; shortly afterward, the non-LP single "Virginia Plain" rocketed into the British Top Ten, followed by the non-LP "Pyjamarama" in early 1973. While Roxy Music had become a sensation in England and Europe due to their clever amalgamation of high and kitsch culture, they had trouble getting a foothold in the United States. Both the first album and the follow-up, 1973's For Your Pleasure (recorded with bassist John Porter), were greeted with enthusiasm in the U.K., but were virtually ignored in the U.S. Frustrated with Ferry's refusal to record his compositions, Eno left the band after the completion of For Your Pleasure. Before recording the third Roxy Music album, Ferry released a solo album, These Foolish Things, which comprised pop/rock covers.

Released in December of 1973, Stranded became the band's first number one album in the U.K. Stranded was recorded with new Roxy member Eddie Jobson, a multi-instrumentalist who previously played with Curved Air; it was also the first record to feature writing credits for Manzanera and Mackay. The album received a warmer reception in the U.S. than its two predecessors, setting the stage for the breakthrough of Country Life in late 1974. Sporting a controversial cover of two models dressed in see-through lingerie -- the cover was banned in several stores, and it was eventually replaced with a photo of a forest in the U.S. -- Country Life was the first Roxy album to break the U.S. Top 40 and became their fourth British Top Ten album. Following a tour with bassist John Wetton, the group recorded Siren. Featuring their first American Top 40 hit, the disco-flavored "Love Is the Drug," Siren was another British Top Ten hit; in the U.S., it was moderate hit, peaking at number 50. Following the tour for Siren, the bandmembers began working on solo projects -- Manzanera formed the prog rock group 801, and Mackay and Ferry both began recording solo albums -- and announced in the summer of 1976 that they were temporarily breaking up. The live album Viva Roxy Music! was released shortly after the announcement of the group's hiatus.

Roxy Music regrouped in the fall of 1978 after spending 18 months on solo projects. Ferry, Manzanera, Mackay, and Thompson added former Ace keyboardist Paul Carrack to the band's lineup and hired Gary Tibbs, formerly of the Vibrators, and ex-Kokomo Alan Spenner as studio bassists; Jobson and Wetton, who were not asked to rejoin the band, formed UK. Roxy Music's comeback effort, Manifesto, was released in the spring of 1979, and it boasted a sleek, disco-influenced soul-pop sound that was markedly different from and more accessible than their earlier records. Manifesto confirmed their British popularity, reaching the Top Ten, and became their highest-charting U.S. record, peaking at number 23 on the strength of the single "Dance Away." Roxy Music supported the album with an international tour that featured Carrack and Tibbs; prior to the tour's start, Thompson left the band after breaking his thumb in a motorcycle accident. Flesh + Blood, the follow-up to Manifesto, was recorded by just Ferry, Manzanera, Mackay, and a host of studio musicians. Released in the summer of 1980, Flesh + Blood became Roxy's second British number one album on the strength of the Top Ten single "Over You"; in America, the album reached the American Top 40. In the spring of 1981, the band's non-LP cover of John Lennon's "Jealous Guy," recorded as a tribute to the slain singer, became the group's only British number one single.

Nearly two years later, Roxy Music returned in the summer of 1982 with Avalon. Marking a new level in the group's production and musical sophistication, Avalon became their biggest album, spending three weeks at the top of the British charts and 27 on the U.S. charts, generating the British hits "More Than This" and "Take a Chance with Me." It became the group's only American gold album, and over the years, it worked its way to platinum status. Following a successful supporting tour for Avalon, the group released the live EP Musique/The High Road in the spring of 1983. The Avalon tour turned out to be Roxy Music's final activity as a group. Ferry began to concentrate on his solo career, beginning with 1985's Boys and Girls. Manzanera and Mackay formed a band called the Explorers in 1985; the pair would record under a variety of guises, as well as pursue solo careers, over the next 15 years. The compilation Street Life: 20 Great Hits, which also featured Ferry's solo hits, was released in 1989. A year later, Heart Still Beating, a live album documenting a 1982 concert, was released. More archival releases helped keep the glitter flame alive, including 1995's The Thrill of It All and 2006's Thrill of It All: A Visual History 1972-1982; both of which featured key tracks and singles, as well as B-sides, promos, and television performances.


In 2001, Ferry, Manzanera, Mackay, and Thompson reunited for a series of live shows to mark the band's 30th anniversary. Manzanera and Thompson also contributed to Ferry's 2002 solo album Frantic, as did Eno, who played on the track "I Thought." The group again reunited (minus Eno) for the 2005 Isle of Wight Festival. However, that same year, the band entered the studio with Eno and began working on songs. While it would be their first time recording together since 1973, the tracks would ultimately end up as part of Ferry's 2010 solo album, Olympia.

In the meantime, Ferry and the non-Eno version of Roxy Music continued appearing live, headlining various festivals around the globe. A career-spanning box set, Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982, arrived in 2012. In March 2019, Roxy Music were inducted to the Rock and Roll Hall of Fame with Ferry, Manzanera, Mackay, and Jobson performing a six-song set at the induction ceremony. In 2022, Roxy Music again re-formed (without Eno) for a tour marking the 50th anniversary of their debut album.
https://www.allmusic.com/artist/roxy-music-mn0000852855/biography

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Reseña
por William Ruhlmann  
Publicado para anunciar la reunión de la banda y sustituir a varios predecesores agotados, The Best of Roxy Music es un excelente resumen de los éxitos y álbumes más destacados del grupo entre 1972 y 1982. En realidad hay dos ediciones de Roxy Music, la unidad de glam rock que alcanzó un amplio éxito en el Reino Unido de 1972 a 1975, y la más pulida que tuvo un éxito internacional más amplio de 1979 a 1982. Los compiladores han abordado la dicotomía y la popularidad más duradera de las últimas grabaciones presentando la recopilación en orden cronológico inverso, de modo que los éxitos de rock suave como "Over You" y "Dance Away", que triunfaron en América, van antes que los éxitos exclusivos del Reino Unido como "Street Life" y "Virginia Plain", que rockean mucho más fuerte. Pero todos los grandes éxitos están aquí (sólo faltan un par de entradas menos exitosas en las listas de singles británicas), aumentados por temas memorables del álbum como "Do the Strand" y "Mother of Pearl". Impresa o no, ésta es la mejor colección en un solo disco de Roxy Music, ya que es más completa que recopilaciones anteriores como los LPs Greatest Hits de 1977 y The Atlantic Years (1973-1980) de 1983, y, a diferencia de posteriores best-ofs como Street Life: 20 Great Hits (1986), The Ultimate Collection (1988) y More Than This: The Best of Bryan Ferry and Roxy Music (1995) (estos dos últimos publicados en el Reino Unido), no está dividido entre los temas en solitario de Bryan Ferry y los de Roxy Music.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-roxy-music-mw0000740215


Biografía
por Stephen Thomas Erlewine
Los ingleses Roxy Music surgieron en la década de 1970, mezclando rock experimental con pop elegante y brillante para convertirse en una de las bandas de art-rock más teatrales y desafiantes de su época. Sentían fascinación por la moda, el glamour, el cine, el arte pop y la vanguardia, lo que diferenciaba a la banda de sus contemporáneos. A principios de los 70, el grupo se vio impulsado por la tensión creativa entre Bryan Ferry y Brian Eno, que tiraban cada uno por su lado: el cantante Ferry sentía predilección por el soul americano y el art-pop Beatlesco, mientras que al instrumentista Eno le intrigaba deconstruir el rock con un experimentalismo amateur inspirado en la Velvet Underground. Puede que esta encarnación de Roxy Music sólo grabara dos álbumes, Roxy Music (1972) y For Your Pleasure (1973), pero inspiró a una legión de imitadores, no sólo a los glam rockers de principios de los 70, sino también a los art-rockers y a los grupos de pop new wave de finales de la década. Tras la marcha de Eno, Roxy Music continuó con sus inclinaciones artísticas, publicando álbumes igualmente clásicos como Country Life, de 1974, y Siren, de 1979, antes de incorporar gradualmente elementos de música disco y soul, como en Manifesto, de 1979. A principios de los 80, el grupo había desarrollado un soul-pop sofisticado y seductor que se apoyaba en la elegante forma de cantar de Ferry, por lo que no fue ninguna sorpresa que éste disolviera Roxy Music en la cima de su éxito comercial para emprender una carrera en solitario. Aunque Eno ha permanecido ausente en gran medida, Ferry y Roxy Music se han reunido para actuaciones en directo, incluida su entrada en 2019 en el Salón de la Fama del Rock and Roll y una gira en 2022 con motivo de su 50 aniversario.

Hijo de un minero del carbón, Bryan Ferry (voz, teclados) había estudiado arte con Richard Hamilton en la Universidad de Newcastle antes de formar Roxy Music en 1970. Mientras estaba en la universidad, cantó en bandas de rock, uniéndose al grupo de R&B The Gas Board, en el que también estaba el bajista Graham Simpson. Ferry y Simpson decidieron formar su propia banda a finales de 1970, y finalmente contrataron a Andy Mackay (saxofón), que anteriormente había tocado el oboe con la Orquesta Sinfónica de Londres. A través de Mackay, Brian Eno se unió a la banda. Para el verano de 1971, el grupo -que originalmente se había llamado "Roxy", pero fue necesario cambiarle el nombre tras el descubrimiento de una banda estadounidense llamada Roxy- había reclutado al percusionista clásico Dexter Lloyd y al guitarrista Roger Bunn a través de un anuncio en Melody Maker; ambos músicos se marcharon al cabo de un mes, pero grabaron las maquetas iniciales del grupo. Se publicó otro anuncio en Melody Maker, y esta vez el grupo consiguió al batería Paul Thompson y al guitarrista Davy O'List, que habían tocado anteriormente con los Nice. O'List abandonó el grupo a principios de 1972 y fue sustituido por Phil Manzanera, antiguo miembro de Quiet Sun. Antes de grabar su primer álbum, Simpson abandonó la banda. Roxy Music nunca le sustituyó de forma permanente; en su lugar, contrataron a nuevos bajistas para cada disco y gira, empezando por Rik Kenton, que apareció en su debut homónimo para Island Records.

Producido por Peter Sinfield de King Crimson, el debut homónimo de Roxy entró en el Top Ten británico en el verano de 1972; poco después, el single sin LP "Virginia Plain" se disparó al Top Ten británico, seguido por el single sin LP "Pyjamarama" a principios de 1973. Aunque Roxy Music se había convertido en una sensación en Inglaterra y Europa debido a su inteligente amalgama de alta cultura y cultura kitsch, tuvieron problemas para afianzarse en Estados Unidos. Tanto el primer álbum como el siguiente, For Your Pleasure, de 1973 (grabado con el bajista John Porter), fueron recibidos con entusiasmo en el Reino Unido, pero prácticamente ignorados en EE.UU. Frustrado por la negativa de Ferry a grabar sus composiciones, Eno abandonó el grupo tras la finalización de For Your Pleasure. Antes de grabar el tercer álbum de Roxy Music, Ferry publicó un álbum en solitario, These Foolish Things, compuesto por versiones pop/rock.

Publicado en diciembre de 1973, Stranded se convirtió en el primer álbum número uno de la banda en el Reino Unido. Stranded se grabó con el nuevo miembro de Roxy Eddie Jobson, un multiinstrumentista que anteriormente había tocado con Curved Air; también fue el primer disco en el que Manzanera y Mackay aparecían como autores. El álbum tuvo una acogida más cálida en Estados Unidos que sus dos predecesores, preparando el terreno para la irrupción de Country Life a finales de 1974. Con una controvertida portada de dos modelos vestidas con lencería transparente -la portada fue prohibida en varias tiendas, y finalmente se sustituyó por una foto de un bosque en EE.UU.-, Country Life fue el primer álbum de Roxy en entrar en el Top 40 de EE.UU. y se convirtió en su cuarto álbum británico en el Top Ten. Tras una gira con el bajista John Wetton, el grupo grabó Siren. Con su primer éxito en el Top 40 americano, la canción con sabor a música disco "Love Is the Drug", Siren fue otro éxito en el Top Ten británico; en EE.UU., fue un éxito moderado, alcanzando el número 50. Tras la gira de Siren, los miembros de la banda empezaron a trabajar en proyectos en solitario - Manzanera formó el grupo de prog rock 801, y Mackay y Ferry empezaron a grabar discos en solitario - y anunciaron en el verano de 1976 que se separaban temporalmente. El álbum en directo Viva Roxy Music! se publicó poco después del anuncio del parón del grupo.

Roxy Music se reagrupó en otoño de 1978 tras pasar 18 meses en proyectos en solitario. Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson añadieron al antiguo teclista de Ace Paul Carrack a la formación de la banda y contrataron a Gary Tibbs, antiguo miembro de los Vibrators, y al ex-Kokomo Alan Spenner como bajistas de estudio; Jobson y Wetton, a los que no se pidió que se reincorporaran a la banda, formaron UK. El regreso de Roxy Music, Manifesto, vio la luz en la primavera de 1979, con un sonido soul-pop elegante e influenciado por la música disco, muy diferente y más accesible que sus discos anteriores. Manifesto confirmó su popularidad británica, alcanzando el Top Ten, y se convirtió en su disco más vendido en Estados Unidos, llegando al número 23 gracias al single "Dance Away". Roxy Music apoyó el álbum con una gira internacional en la que participaron Carrack y Tibbs; antes del inicio de la gira, Thompson abandonó el grupo tras romperse el pulgar en un accidente de moto. Flesh + Blood, la continuación de Manifesto, fue grabado por Ferry, Manzanera, Mackay y un grupo de músicos de estudio. Publicado en el verano de 1980, Flesh + Blood se convirtió en el segundo álbum británico número uno de Roxy gracias al sencillo "Over You", que alcanzó el Top Ten; en Estados Unidos, el álbum llegó al Top 40 americano. En la primavera de 1981, la versión de "Jealous Guy" de John Lennon, grabada como homenaje al cantante asesinado, se convirtió en el único sencillo británico número uno del grupo.

Casi dos años después, Roxy Music regresó en el verano de 1982 con Avalon. Marcando un nuevo nivel en la producción y sofisticación musical del grupo, Avalon se convirtió en su álbum más importante, permaneciendo tres semanas en el primer puesto de las listas británicas y 27 en las estadounidenses, generando los éxitos británicos "More Than This" y "Take a Chance with Me". Se convirtió en el único álbum de oro del grupo en Estados Unidos y, con el paso de los años, alcanzó la categoría de platino. Tras una exitosa gira de apoyo a Avalon, el grupo publicó el EP en directo Musique/The High Road en la primavera de 1983. La gira de Avalon resultó ser la última actividad de Roxy Music como grupo. Ferry empezó a concentrarse en su carrera en solitario, que comenzó con Boys and Girls, de 1985. Manzanera y Mackay formaron una banda llamada The Explorers en 1985; la pareja grabaría bajo distintas apariencias, además de seguir carreras en solitario, durante los siguientes 15 años. En 1989 se publicó el recopilatorio Street Life: 20 Great Hits, que también incluía los éxitos en solitario de Ferry. Un año después se publicó Heart Still Beating, un álbum en directo que documentaba un concierto de 1982. Otros álbumes de archivo ayudaron a mantener viva la llama del brillo, como The Thrill of It All, de 1995, y Thrill of It All, de 2006: A Visual History 1972-1982, de 1995, y Thrill of It All: A Visual History 1972-1982, de 2006, que incluían temas y singles clave, así como caras B, promos y actuaciones televisivas.


En 2001, Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson se reunieron para una serie de conciertos con motivo del 30 aniversario de la banda. Manzanera y Thompson también colaboraron en el álbum en solitario de Ferry de 2002, Frantic, al igual que Eno, que tocó en el tema "I Thought". El grupo volvió a reunirse (menos Eno) para el Festival de la Isla de Wight de 2005. Sin embargo, ese mismo año, la banda entró en el estudio con Eno y empezó a trabajar en canciones. Aunque sería la primera vez que grababan juntos desde 1973, los temas acabarían formando parte del álbum en solitario de Ferry de 2010, Olympia.

Mientras tanto, Ferry y la versión no-Eno de Roxy Music siguieron actuando en directo, encabezando varios festivales por todo el mundo. En 2012 se publicó una caja con toda su carrera, Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982, llegó en 2012. En marzo de 2019, Roxy Music fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Ferry, Manzanera, Mackay y Jobson interpretando un set de seis canciones en la ceremonia de inducción. En 2022, Roxy Music se volvió a formar (sin Eno) para una gira que marcaba el 50 aniversario de su álbum debut.
https://www.allmusic.com/artist/roxy-music-mn0000852855/biography

www.roxymusic.co.uk ...

Tracks:
1 - Avalon
Written-By – Bryan Ferry

2 - More Than This
Written-By – Bryan Ferry

3 - Jealous Guy
Written-By – Lennon*

4 - Over You
Written-By – Ferry*, Manzanera*

5 - Same Old Scene
Written-By – Bryan Ferry

6 - Oh Yeah
Written-By – Bryan Ferry

7 - Angel Eyes
Written-By – Mackay*, Ferry*

8 - Dance Away
Written-By – Bryan Ferry

9 - Both Ends Burning
Written-By – Bryan Ferry

10 - Love Is The Drug
Written-By – Mackay*, Ferry*

11 - Out Of The Blue
Written-By – Ferry*, Manzanera*

12 - All I Want Is You
Written-By – Bryan Ferry

13 - Mother Of Pearl
Written-By – Bryan Ferry

14 - Street Life
Written-By – Bryan Ferry

15 - Do The Strand
Written-By – Bryan Ferry

16 - Pyjamarama
Written-By – Bryan Ferry

17 - Virginia Plain
Written-By – Bryan Ferry

18 - Re-Make/Re-Model
Written-By – Bryan Ferry


Credits:
    Design – Bogdan Zarkowski, Bryan Ferry, Nick De Ville*
    Instruments [Musicians] – Alan Spenner, A. Schwartzberg*, Andy Mackay, Andy Newmark, Brian Eno, Bryan Ferry, David Skinner (3), Eddie Jobson, Fonzi Thornton, Gary Tibbs, Graham Simpson, Jimmy Maelen, John Gustafson, John Porter, Michael Dawe, Neil Hubbard, Neil Jason, Paul Carrack, Paul Thompson (2), Phil Manzanera, Richard Tee, Rik Kenton, Yanick Etienne
    Liner Notes – Dr.I.D.Smith
    Photography By – Anton Corbijn, Antony Price, Karl Stoecker
    Producer – Chris Thomas, John Punter, Peter Sinfield, Rhett Davies, Roxy Music

Label:    Virgin – CDV 2939, Virgin – 7243 8 10395 2 6
Country:    Europe
Released:    2001
Genre:    Electronic, Rock, Pop
Style:    Art Rock, Pop Rock, Synth-pop, Glam
https://www.discogs.com/release/5976917-Roxy-Music-The-Best-Of-Roxy-Music

Bryan Ferry Website: www.bryanferry.com
Phil Manzanera Website: www.manzanera.com
Andy Mackay Website: www.roxysax.com

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