Biography by Scott Yanow
The great veteran pianist Jay McShann (also known as Hootie) enjoyed a long career and it is unfair to primarily think of him as merely the leader of an orchestra that featured a young Charlie Parker. He was mostly self-taught as a pianist, worked with Don Byas as early as 1931 and played throughout the Midwest before settling in Kansas City in 1936. McShann formed his own sextet the following year and by 1939 had his own big band. In 1940 at a radio station in Wichita, KS, McShann and an octet out of his orchestra recorded eight songs that were not released commercially until the 1970s; those rank among the earliest of all Charlie Parker records (he is brilliant on "Honeysuckle Rose" and "Lady Be Good") and also feature the strong rhythm section team McShann had with bassist Gene Ramey and drummer Gus Johnson. The full orchestra recorded for Decca on two occasions during 1941-1942 but they were typecast as a blues band and did not get to record many of their more challenging charts (although very rare broadcasts have since surfaced and been released on CD by Vintage Jazz Classics). In addition to Bird (who had a few short solos), the main stars were trumpeter Bernard Anderson, the rhythm section, and singer Walter Brown. McShann and his band arrived in New York in February 1942 and made a strong impression, but World War II made it difficult for any new orchestras to catch on. There was a final session in December 1943 without Parker, but McShann was soon drafted and the band broke up. After being discharged later in 1944, McShann briefly re-formed his group but soon moved to Los Angeles, where he led combos for the next few years; his main attraction was the young singer Jimmy Witherspoon.
McShann was in obscurity for the next two decades, making few records and mostly playing in Kansas City. In 1969 he was rediscovered and McShann (who had first sung on records in 1966) was soon a popular pianist/vocalist. Sometimes featuring violinist Claude Williams, he toured constantly, recorded frequently, and appeared at many jazz festivals, being active into the mid-'90s. Jay McShann, who recorded through the years for Onyx (the 1940 radio transcriptions), Decca, Capitol, Aladdin, Mercury, Black Lion, EmArcy, Vee Jay, Black & Blue, Master Jazz, Sackville, Sonet, Storyville, Atlantic, Swingtime, and Music Masters among others, was a vital pianist and an effective blues vocalist who keept a classic style alive. A live album, Hootie Blues, recorded in 2001 in Toronto and released in 2006 by Stony Plain, showed that McShann could still bring it at the age of 85. He died at the age of 90 on December 7, 2006.
https://www.allmusic.com/artist/jay-mcshann-mn0000225389/biography
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Biografía de Scott Yanow
El gran pianista veterano Jay McShann (también conocido como Hootie) disfrutó de una larga carrera y es injusto pensar en él principalmente como un simple líder de una orquesta en la que figuraba un joven Charlie Parker. Fue en su mayoría autodidacta como pianista, trabajó con Don Byas ya en 1931 y tocó en todo el Medio Oeste antes de establecerse en Kansas City en 1936. McShann formó su propio sexteto al año siguiente y en 1939 tenía su propia big band. En 1940, en una estación de radio de Wichita, KS, McShann y un octeto de su orquesta grabaron ocho canciones que no se publicaron comercialmente hasta la década de 1970; éstas se encuentran entre los primeros discos de Charlie Parker (es brillante en "Honeysuckle Rose" y "Lady Be Good") y también cuentan con el fuerte equipo de la sección rítmica que McShann tenía con el bajista Gene Ramey y el baterista Gus Johnson. La orquesta completa grabó para Decca en dos ocasiones durante 1941-1942, pero fueron encasillados como una banda de blues y no llegaron a grabar muchas de sus listas de éxitos más desafiantes (aunque desde entonces han surgido emisiones muy raras y han sido editadas en CD por Vintage Jazz Classics). Además de Bird (que tuvo algunos solos cortos), las principales estrellas fueron el trompetista Bernard Anderson, la sección rítmica, y el cantante Walter Brown. McShann y su banda llegaron a Nueva York en febrero de 1942 y causaron una gran impresión, pero la Segunda Guerra Mundial hizo difícil que las nuevas orquestas se pusieran de moda. Hubo una sesión final en diciembre de 1943 sin Parker, pero McShann pronto fue reclutado y la banda se separó. Después de ser dado de baja a finales de 1944, McShann volvió a formar brevemente su grupo, pero pronto se trasladó a Los Ángeles, donde dirigió los combos durante los siguientes años; su principal atracción era el joven cantante Jimmy Witherspoon.
McShann estuvo en la oscuridad durante las dos décadas siguientes, haciendo pocos discos y tocando principalmente en Kansas City. En 1969 fue redescubierto y McShann (que había cantado por primera vez en discos en 1966) pronto fue un pianista/vocalista popular. A veces con el violinista Claude Williams, hacía giras constantemente, grababa con frecuencia y se presentaba en muchos festivales de jazz, estando activo hasta mediados de los 90. Jay McShann, que grabó a lo largo de los años para Onyx (las transcripciones de radio de 1940), Decca, Capitol, Aladino, Mercury, Black Lion, EmArcy, Vee Jay, Black & Blue, Master Jazz, Sackville, Sonet, Storyville, Atlantic, Swingtime y Music Masters entre otros, fue un pianista vital y un eficaz vocalista de blues que mantiene vivo un estilo clásico. Un álbum en vivo, Hootie Blues, grabado en 2001 en Toronto y publicado en 2006 por Stony Plain, demostró que McShann todavía podía llevarlo a la edad de 85 años. Murió a la edad de 90 años el 7 de diciembre de 2006.
https://www.allmusic.com/artist/jay-mcshann-mn0000225389/biography
Tracks:
1 - Confessin' The Blues - 4:43
2 - 'Tain't Nobody's Bizness If I Do - 6:59
3 - Hootie Blues - 4:29
4 - Blue Devil Jump - 3:25
5 - My Chile - 4:15
6 - Jumpin' At The Woodside - 4:36
7 - Just For You - 5:37
8 - Hot Biscuits - 3:25
9 - 'Fore Day Rider - 4:08
10 - Kansas City - 4:51
Credits:
Bass – Milt Hinton
Drums – Jackie Williams
Electric Guitar – John Scofield
Piano, Electric Piano, Vocals – Jay McShann
Tenor Saxophone – Buddy Tate, Paul Quinichette
Trumpet – Joe Newman
1978
1 - Confessin' The Blues - 4:43
2 - 'Tain't Nobody's Bizness If I Do - 6:59
3 - Hootie Blues - 4:29
4 - Blue Devil Jump - 3:25
5 - My Chile - 4:15
6 - Jumpin' At The Woodside - 4:36
7 - Just For You - 5:37
8 - Hot Biscuits - 3:25
9 - 'Fore Day Rider - 4:08
10 - Kansas City - 4:51
Credits:
Bass – Milt Hinton
Drums – Jackie Williams
Electric Guitar – John Scofield
Piano, Electric Piano, Vocals – Jay McShann
Tenor Saxophone – Buddy Tate, Paul Quinichette
Trumpet – Joe Newman
1978
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Tito Yanow mostrando cómo hacer una reseña sin haber escuchado el Lp (me da que apenas escuchó alguno).
ReplyDeleteMcShann auna el stride y el blues. Es mucho mejor pianista que vocalista. Su voz tiene un registro de barítiono y en algunos momentos nasaliza más de lo conveniente. No suena gangosa, pero no tiene un timbre bello. Baste oír "Confessin' The Blues" o "Hootie Blues" (en esta última utiliza un piano eléctrico que no pega con su estilo para nada).
Hay voces bellas (Pavarotti o Ella) y voces dulces (Nat King Cole o Billie Holiday). La de McShann no es ni bella, ni dulce. Canta como mi tío Pedro, el pescadero. Hay lo que hay.
Pasó de moda, porque la atracción de McShann eran Parker y Gillespie, a los que ponía en los extremos de su formación, lo que debía ser una atracción de circo cuando se llamaban el uno al otro. Le ocurrió como a Liverpool. La gente que viajaba allí durante la época beat observaba una ciudad obrera sin nada que ver, porque los grupos musicales como los Beatles andaban en Londres o en USA. Y pronto dejó de haber turismo.
McShann se juntó con excomponentes de la banda de Basie (aquí hay tres) que rememoran los arreglos
... que a finales de los años 30 Don Redman hiciera para la banda. Un sonido muy nostálgico y bastante obsoleto.
DeleteDe la formación, destacar a Buddy Tate, un saxo que lucía con luz propia, con un oficio tremendo que jamás tuvo un representante en condiciones y se pasó la vida tocando bolos aquí o allá sin la menor proyección popular. Es incomprensible. Yo lo vi tocar en público, ya lo he relatado, y era capaz él solo, sin acompañamiento alguno de llenar la escena.
El otro día comenté algo de Paco Cepero. A este lo vi una vez acompañar a una cantaor, el Turronero, que era un tanto voceras. Aquella noche el Turronero se atragantó con una copa y quedó un tiempo sin voz, y Cepero entretuvo con sus toques al auditorio como una media hora. Eso mismo era capaz de hacerlo Buddy Tate y es bien difícil hacerlo ante un auditorio. Es tocar como si no hubiera nadie. No es lo mismo que acompañar.
Gracias por tus comentarios.
Delete;)