Born Thomas Wade Vaughn on October 14, 1936 in Benton, Kentucky, young Tom Vaughn began his music study on the piano around the age of five under the tutelage of his mother, Elizabeth. The piano was the instrument of choice for their family. Robert Wade, an uncle, was employed as a pianist by the New York and San Francisco ballet companies.
At age 10, his family, which also included four girls, relocated to Pontiac, Michigan, near Detroit. During his adolescence, he studied classical music with Harold Deremier. At age 12, Vaughn experienced the genius of Art Tatum, who was visiting Deremier. Vaughn stated, "I hadn't been exposed to music like that before." "That was amazing" and shifted his focus to jazz. In his mid-teens he was jamming in Detroit with other young musicians including Kenny Burrell, Paul Chambers, and Elvin Jones.
Vaughn graduated from Eureka College in Illinois with a degree in history while playing piano in area clubs. He and his sweetheart Beverle Jean were married, and the couple started a family when Sheila Denise was born in 1961. Two other children followed: Tom, Jr. in 1963; and Angela Suzanne in 1965. A strong interest in religion led him to enroll in Yale Divinity School, where he earned a doctorate in theology.
He entered the Episcopal priesthood, and in 1964 his first position was assistant to the rector at St. John's Episcopal Church in Midland, Michigan, two hours north of Detroit. Vaughn still played concerts at colleges and clubs sporadically, but the 8am Sunday service limited his travel. That same year Father Tom sat in with Gene Krupa's quartet in Detroit, where he caught the attention of producer George Wein.
One year later, Wein brought Vaughn to New York City, where he recorded Jazz In Concert At The Village Gate with Art Davis on double bass and Elvin Jones on drums. Vaughn was a featured performer at the 1966 Newport Jazz Festival, opening for Miles Davis.
Father Vaughn left St. John's Church in Midland in 1967, deciding that Los Angeles would be more conducive to his two passions, music and the ministry. Cornbread (Meat Loaf, Greens & Devilled Eggs) was recorded and released, followed by Motor City Soul in 1968. He played in festivals and concerts during the late 1960s and early 1970s, and appeared on local television and national talk shows, including Johnny Carson, Steve Allen and Merv Griffin. All this was done around his church responsibilities.
Vaughn joined St. Martin-in-the-Fields Episcopal Church in Winnetka, California in 1968. Three years later, he performed a jazz concert in the parish hall to raise funds for the "Fireside Room", then began serving as assistant rector. When St. Martin's celebrated their 25th anniversary with a big barbecue, music and dancing, Father Tom played during the 1974 festivities. He was installed as rector in 1976, the year he recorded his last album, Joyful Jazz. He stayed busy with the parish and raising his three children until 1984, when he needed hip replacement—both—and retired from active ministry. After that, he served as a Supply Priest, officiating services at churches when the rector was absent. "The bishop of the diocese advised me to retire, but I'm still an available priest. I do weddings, funerals, counseling."
Father Tom Vaughn reappeared publicly in 1990, conducting the memorial service for singer June Christy at the Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills). As part of the service, he invited a quartet of eminent musicians to play in her honor, but did not join the group himself, instead opting to listen and enjoy the music as a spectator.
By the early 1990s, his children were grown and Vaughn played at local clubs a few times each year; a 1990 performance at the Millennium Biltmore Hotel received positive reviews. He also hosted a public-access television cable show, "All That Jazz", and was considering a return to the recording studio.
Vaughn was interviewed by the Los Angeles Times in 1991 and asked why he chose to remain a priest rather than accept fame and fortune as a touring musician.
Nothing can move me at the deepest spiritual level like music can, (but) music was never completely satisfying. Music was something that came to me as a pure gift. Maybe it came too easily. The clergy came to me through hard work and learning. I felt called to the inquiries of the mind. Tom Vaughn didn't want musical notoriety. I've never made much of a fuss over it myself.
After turning 60, Vaughn further reduced his public performances to perhaps once a year. He remained married to wife, Bev, and practiced for three or four hours most mornings for his own enjoyment.
That feeling, when it's right, there's nothing better – carnality, food, throw it all out the window. When I get in a groove, I'm detached, almost like losing consciousness, like flying some sort of super aircraft. It's close to an out-of-body experience.
At an interview in 1996, he acknowledged splitting piano time between playing the classics (Bach, Beethoven & Chopin) and improvising jazz with touches of blues and bebop.
Vaughn died March 4, 2011, according to comments posted on a YouTube video of Vaughn's recording of "Battle Hymn of the Republic".
Today, Vaughn's version of Battle Hymn of the Republic can be heard every Saturday night at 9:00 pm EST on WABE 90.1 in Atlanta. The song have provided the introduction to H. Johnson's "Jazz Classics" radio show, for 21 of more than 26 years that the show has aired.
All of Vaughn's records have been out of print for many years, but his three children began compiling their father's work into digital form in 2006
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Traducción Automática:
Nacido Thomas Wade Vaughn el 14 de octubre de 1936 en Benton, Kentucky, el joven Tom Vaughn comenzó su estudio de música para piano a la edad de cinco años bajo la tutela de su madre, Elizabeth. El piano fue el instrumento de elección para su familia. Robert Wade, un tío, fue empleado como pianista por las compañías de ballet de Nueva York y San Francisco.
A los 10 años, su familia, que también incluía a cuatro niñas, se mudó a Pontiac, Michigan, cerca de Detroit. Durante su adolescencia, estudió música clásica con Harold Deremier. A los 12 años, Vaughn experimentó el genio de Art Tatum, quien visitaba Deremier. Vaughn dijo: "No había estado expuesto a música como esa antes". "Eso fue increíble" y cambió su enfoque hacia el jazz. En su adolescencia estaba en Detroit con otros músicos jóvenes, como Kenny Burrell, Paul Chambers y Elvin Jones.
Vaughn se graduó de Eureka College en Illinois con un título en historia mientras tocaba el piano en clubes de la zona. Él y su novia Beverle Jean se casaron, y la pareja formó una familia cuando Sheila Denise nació en 1961. Le siguieron otros dos hijos: Tom, Jr. en 1963; y Angela Suzanne en 1965. Un fuerte interés en la religión lo llevó a inscribirse en la Escuela de Divinidad de Yale, donde obtuvo un doctorado en teología.
Ingresó en el sacerdocio episcopal, y en 1964 su primer puesto fue asistente del rector en la Iglesia Episcopal de St. John en Midland, Michigan, dos horas al norte de Detroit. Vaughn aún tocaba conciertos en colegios y clubes de forma esporádica, pero el servicio del domingo a las 8 am limitó sus viajes. Ese mismo año, el padre Tom participó en el cuarteto de Gene Krupa en Detroit, donde llamó la atención del productor George Wein.
Un año más tarde, Wein trajo a Vaughn a la ciudad de Nueva York, donde grabó Jazz In Concert en The Village Gate con Art Davis en contrabajo y Elvin Jones en batería. Vaughn fue un actor destacado en el Festival de Jazz de Newport de 1966, que abrió para Miles Davis.
El padre Vaughn dejó la Iglesia de San Juan en Midland en 1967, y decidió que Los Ángeles sería más propicio para sus dos pasiones, la música y el ministerio. Cornbread (Meat Loaf, Greens & Devilled Eggs) fue grabado y lanzado, seguido de Motor City Soul en 1968. Tocó en festivales y conciertos a fines de la década de los 60 y principios de los 70, y apareció en la televisión local y en programas nacionales de entrevistas, incluido Johnny Carson. , Steve Allen y Merv Griffin. Todo esto se hizo en torno a las responsabilidades de su iglesia.
Vaughn se unió a la Iglesia Episcopal St. Martin-in-the-Fields en Winnetka, California, en 1968. Tres años más tarde, realizó un concierto de jazz en el salón parroquial para recaudar fondos para la "Sala Fireside", luego comenzó a servir como rector asistente. Cuando San Martín celebró su 25 aniversario con una gran barbacoa, música y baile, el Padre Tom tocó durante las festividades de 1974. Fue instalado como rector en 1976, el año en que grabó su último álbum, Joyful Jazz. Se mantuvo ocupado con la parroquia y criando a sus tres hijos hasta 1984, cuando necesitaba un reemplazo de cadera (ambos) y se retiró del ministerio activo. Después de eso, se desempeñó como sacerdote de suministros, oficiando servicios en iglesias cuando el rector estaba ausente. "El obispo de la diócesis me aconsejó que me retirara, pero sigo siendo un sacerdote disponible. Hago bodas, funerales, asesoramiento".
El padre Tom Vaughn reapareció públicamente en 1990, dirigiendo el servicio conmemorativo de la cantante June Christy en el Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills). Como parte del servicio, invitó a un cuarteto de músicos eminentes a tocar en su honor, pero no se unió al grupo, sino que optó por escuchar y disfrutar la música como espectador.
A principios de la década de 1990, sus hijos crecieron y Vaughn jugó en clubes locales varias veces al año; Una actuación de 1990 en el Millennium Biltmore Hotel recibió críticas positivas. También presentó un programa de televisión por cable de acceso público, "All That Jazz", y estaba considerando regresar al estudio de grabación.
Vaughn fue entrevistado por el Los Angeles Times en 1991 y le preguntó por qué decidió seguir siendo sacerdote en lugar de aceptar la fama y la fortuna como músico de gira.
Nada puede conmoverme en el nivel espiritual más profundo como lo puede hacer la música, pero la música nunca fue completamente satisfactoria. La música fue algo que me vino como un puro regalo. Tal vez fue demasiado fácil. El clero vino a mí a través del trabajo duro y el aprendizaje. Me sentí llamado a las preguntas de la mente. Tom Vaughn no quería la notoriedad musical. Yo nunca he hecho mucho escándalo por eso.
Después de cumplir 60 años, Vaughn redujo aún más sus actuaciones públicas a quizás una vez al año. Permaneció casado con su esposa, Bev, y practicó durante tres o cuatro horas casi todas las mañanas para su propio disfrute.
Ese sentimiento, cuando es correcto, no hay nada mejor: carnalidad, comida, tirarlo todo por la ventana. Cuando me meto en un surco, me separo, casi como perdiendo la conciencia, como volando una especie de súper avión. Es cerca de una experiencia extracorpórea.
En una entrevista en 1996, reconoció dividir el tiempo de piano entre tocar los clásicos (Bach, Beethoven y Chopin) e improvisar jazz con toques de blues y bebop.
Vaughn murió el 4 de marzo de 2011, según los comentarios publicados en un video de YouTube de la grabación de Vaughn de "El himno de batalla de la República".
Hoy en día, la versión de Vaughn de Battle Hymn of the Republic se puede escuchar todos los sábados por la noche a las 9:00 pm EST en WABE 90.1 en Atlanta. La canción ha proporcionado la introducción al programa de radio "Jazz Classics" de H. Johnson, durante 21 de los más de 26 años que el programa se ha emitido.
Todos los registros de Vaughn han estado agotados durante muchos años, pero sus tres hijos comenzaron a compilar el trabajo de su padre en forma digital en 2006.
