Artist Biography
Jimmy
Raney began his jazz guitar career very early with the history showing
he played in the Jerry Wald band in 1944 at age 17. Later that same year
he went to Chicago where he worked in local groups and then in 1948 he
did a brief stint with Woody Herman. He made some of his earliest
recordings with Al Haig (Talk A Little Bop) and with Buddy De Franco
(Extrovert) at about that same time in New York, and then joined the
Artie Shaw Orchestra in 1949 at the age of 22.
He made a number
of recordings with Shaw's orchestra often featured as a soloist. His
solo on Fred's Delight from 1949 was an eight bar gem. In 1951 Jimmy
Raney joined the Stan Getz Quintet and over the next three years
produced, what some feel, his best work. The best examples of the
collaboration of Raney and Getz were the live Storyville recordings.
These sessions offered the first recorded examples of Jimmy Raney's
ability to play chorus after chorus of creative, finely articulated
solos.
Jimmy Raney's association with Stan Getz was only one of
many associations he had with horn players. Beginning with Buddy De
Franco, Raney seemed to like the small ensemble that included a horn.
His recordings in this format from 1940, 1950, 1960 and 1970 far
outnumber those he made as leader with trio or quartet. Like Barry
Galbraith, he seemed able to blend his style, technique and sound into
almost any venue, while distinguishing himself as an individual artist
and soloist in those same venues.
Over the years, besides Getz,
he performed and recorded with Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby
Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims and Al Cohn just to name a few. And,
although his association with Getz attained legendary status, his
association with Bob Brookmeyer was equally productive and noteworthy.
On the recordings made with Brookmeyer, Raney employed many of the same
techniques he used so well on the Getz recordings; voicing his guitar
with, or playing in unison with the horn, playing a counter melody
behind the horn, providing a solid rhythm for the horn solos and of
course, example after example of Raney spinning out his long solo lines.
Facing
an alcohol problem and lack of work opportunities in New York, Raney
returned to Louisville in early 1967. Between a 1965 Shirley Scott date,
and the 1974 Momentum session under his own name, he didn’t make any
jazz records. However, four titles from a 1967 concert in Louisville
with hometown musicians later appeared as one side of “Jimmy Raney
Strings and Swings” on Muse.
In 1975 he began an association with
Xanadu Records and the following year he made his only trip to Japan as
part of a Xanadu All-Star package. Interest in Raney increased and his
New York and European appearances became more numerous in the 1975-85
decade, but he continued to live in Louisville.
In 1981 he
produced a series of recordings for Criss Cross Records: Raney '81,
Wisteria, The Master and But Beautiful made in 1992. Unlike most of his
earlier work, these recordings have Raney in a trio or quartet setting,
each showing that he never lost the facility or technique that
distinguished him 40 years earlier in 1952.
Source: classic jazz guitar
https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney
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Biografía del artista
Jimmy
Raney comenzó su carrera como guitarrista de jazz muy temprano, con la
historia demostrando que tocó en la banda de Jerry Wald en 1944 a la
edad de 17 años. Más tarde ese mismo año se fue a Chicago donde trabajó
en grupos locales y luego en 1948 hizo una breve temporada con Woody
Herman. Hizo algunas de sus primeras grabaciones con Al Haig (Talk A
Little Bop) y con Buddy De Franco (Extrovert) en esa misma época en
Nueva York, y luego se unió a la Artie Shaw Orchestra en 1949 a la edad
de 22 años.
Realizó varias grabaciones con la orquesta de Shaw, a
menudo como solista. Su solo en Fred's Delight de 1949 fue una joya de
ocho compases. En 1951 Jimmy Raney se unió al Quinteto Stan Getz y
durante los tres años siguientes produjo, lo que algunos sienten, su
mejor trabajo. Los mejores ejemplos de la colaboración de Raney y Getz
fueron las grabaciones en vivo de Storyville. Estas sesiones ofrecieron
los primeros ejemplos grabados de la habilidad de Jimmy Raney para tocar
el coro después de un coro de solos creativos y bien articulados.
La
asociación de Jimmy Raney con Stan Getz era sólo una de las muchas
asociaciones que tenía con los trompetistas. Comenzando con Buddy De
Franco, a Raney pareció gustarle el pequeño grupo que incluía una
trompa. Sus grabaciones en este formato de 1940, 1950, 1960 y 1970
superan con creces las que realizó como líder con trío o cuarteto. Al
igual que Barry Galbraith, parecía capaz de combinar su estilo, técnica y
sonido en casi cualquier lugar, a la vez que se distinguía como artista
individual y solista en esos mismos lugares.
A lo largo de los
años, además de Getz, tocó y grabó con Bob Brookmeyer, Urbie Green,
Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims y Al Cohn, entre otros. Y, aunque su
asociación con Getz alcanzó un estatus legendario, su asociación con
Bob Brookmeyer fue igualmente productiva y notable. En las grabaciones
hechas con Brookmeyer, Raney empleó muchas de las mismas técnicas que
usó tan bien en las grabaciones de Getz; expresando su guitarra o
tocando al unísono con la trompa, tocando una melodía contraria detrás
de la trompa, proporcionando un ritmo sólido para los solos de trompa y
por supuesto, un ejemplo tras otro de Raney haciendo girar sus largas
líneas solistas.
Enfrentando un problema de alcohol y la falta de
oportunidades de trabajo en Nueva York, Raney regresó a Louisville a
principios de 1967. Entre una cita con Shirley Scott en 1965 y la sesión
Momentum de 1974 con su propio nombre, no grabó ningún disco de jazz.
Sin embargo, cuatro títulos de un concierto de 1967 en Louisville con
músicos de la ciudad natal aparecieron más tarde como un lado de "Jimmy
Raney Strings and Swings" en Muse.
En 1975 comenzó una asociación
con Xanadu Records y al año siguiente hizo su único viaje a Japón como
parte de un paquete de Xanadu All-Star. El interés en Raney aumentó y
sus apariciones en Nueva York y Europa se hicieron más numerosas en la
década 1975-85, pero continuó viviendo en Louisville.
En 1981
produjo una serie de grabaciones para Criss Cross Records: Raney '81,
Wisteria, El Maestro y Pero Hermoso hecho en 1992. A diferencia de la
mayoría de sus trabajos anteriores, estas grabaciones tienen a Raney en
un trío o cuarteto, cada una mostrando que nunca perdió la facilidad o
técnica que lo distinguió 40 años antes en 1952.
Fuente: guitarra clásica de jazz
https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney
01. What Is This Thing Called Love?
02. This Is New
03. My Shining Hour
04. Peri's Scope
05. Sweet and Lovely
06. Chewish Chive and English Brick
07. If I Should Lose You
08. What Is This Thing Called Love?
09. Peri's Scope (Alt.Take)
10. My Shining Hour (Alt.Take)
11. Sweet and Lovely (Alt.Take)
12. If I Should Lose You (Alt.Take)
Credits:Jimmy Raney,
Doug Raney (Guitar);
Jesper Lundgaard (Bass);
Eric Ineke (Drums).
1981
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