One of the most individualistic pianists, composers, and arrangers of his generation, Ahmad Jamal's disciplined technique and minimalist style had a huge impact on trumpeter Miles Davis, and Jamal was often cited as contributing to the development of cool jazz throughout the 1950s. Though he was an excellent, technically proficient player well-versed in the gymnastic idioms of swing and bebop, he chose to play in a pared-down and nuanced style. Influenced by pianists Errol Garner, Art Tatum, and Nat King Cole, as well as big-band and orchestral music, Jamal developed his own boundary-pushing approach to modern jazz that incorporated an abundance of space, an adept use of tension and release, and unexpected rhythmic phrasing and dynamics. His highly melodic compositional style was evidenced beautifully on the best-selling 1958 offering At the Pershing: But Not for Me. His style and depth only increased in the ensuing decades, displaying themselves on standard-setting trio albums including 1965's Extensions, charting crossover sets like 1979's Intervals, and 1986's Rossiter Road. In the 21st century, Jamal continued carving his own path with a series of live and studio albums that juxtaposed standards with his own compositions including 2003's In Search of Momentum, Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert in 2012, and the following year's Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions. Even as he neared his nineties, his skills remained as sharp as ever, as evidenced on 2019's solo and duets set Ballades.
Born in Pittsburgh on July 2, 1930, Jamal was a child prodigy and began playing piano at age three, discovered by his uncle. By the time he was seven years old, Jamal was studying privately with Mary Cardwell Dawson, the founder of the National Negro Opera Company. An accomplished musician by his teens, Jamal performed regularly in the local jazz scene and in 1949 toured with George Hudson's Orchestra. After leaving Hudson, he joined swing violinist Joe Kennedy's group the Four Strings, with whom he stayed until Kennedy's departure around 1950.
After leaving the Four Strings, Jamal relocated to Chicago, where he formed his own group, the Three Strings, with bassist Eddie Calhoun and guitarist Ray Crawford. The precursor to the later Ahmad Jamal Trio, the Three Strings would, at different times, include bassists Richard Davis and Israel Crosby. During a stint in New York City, the Three Strings caught the ear of legendary Columbia record exec and talent scout John Hammond, who signed the group to the Columbia subsidiary OKeh in 1951. During this time, Jamal released several influential albums including Ahmad Jamal Trio Plays (also known as Chamber Music of the New Jazz) on Parrot (1955), The Ahmad Jamal Trio on Epic (1955), and Count 'Em 88 on Argo (1956). Some of the landmark songs recorded during these sessions include "Ahmad's Blues" and "Pavanne," both of which had a profound impact on Miles Davis, who later echoed the spare, bluesy quality of Jamal's playing on his own recordings.
In 1958, Jamal took up a residency in the lounge of the Pershing Hotel in Chicago. Working with bassist Crosby and drummer Vernell Fornier, Jamal recorded the seminal live album Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me. Comprised primarily of jazz standards, including his definitive version of the buoyant Latin number "Poinciana," the album showcased Jamal's minimalist phrasing and unique approach to small group jazz, emphasizing varied dynamics and nuanced shading as opposed to the high-energy freneticism commonly associated with jazz of the '40s and '50s. Though somewhat misunderstood by critics at the time who did not fully appreciate the inventive qualities of Jamal's playing, the record proved a commercial success and remained on the Billboard album charts for over two years -- a rarefied achievement for a jazz musician of any generation.
The smash success of the album raised the musician's profile and allowed him to open his own club and restaurant, The Alhambra, in Chicago in 1959. During this time, Jamal released several albums on the Argo label including Ahmad Jamal Trio, Vol. 4 (1958), Ahmad Jamal at the Penthouse (1960), Happy Moods (1960), Ahmad Jamal's Alhambra (1961), and All of You (1961). After the Alhambra closed in 1961, Jamal disbanded his trio, moved to New York City, and took a two-year hiatus from the music industry.
In 1964, he returned to performing and recording. Working with a new version of his trio that included bassist Jamil Nasser and drummer Frank Gant, with whom he would work until 1972, Jamal recorded several more albums for Argo (later renamed Cadet) including Naked City Theme (1964), The Roar of the Greasepaint (1965), Extensions (1965), Rhapsody (1966), Heat Wave (1966), Cry Young (1967), and The Bright, the Blue and the Beautiful (1968). Also in 1968, Jamal made his Impulse Records debut with the live album Ahmad Jamal at the Top: Poinciana Revisited. This was followed by several more Impulse releases including The Awakening (1970), Freeflight (1971), and Outertimeinnerspace (1972), both of which culled tracks from his appearance at the Montreux Jazz Festival in 1971. These albums found Jamal moving toward an expansive, funk-infused style, sometimes playing a Fender Rhodes electric keyboard. Also during the '70s, Jamal moved to the 20th Century label and continued to release a steady stream of albums that attracted both hardcore jazz and crossover audiences. Of his '70s albums, both Genetic Walk (1975) and Intervals (1979) made the R&B charts.
The '80s continued to be a productive time for Jamal, who kicked off the decade with such albums as Night Song on Motown (1980) and Live in Concert Featuring Gary Burton (1981). After signing with Atlantic, Jamal released several well-received albums that found him returning to his classic, acoustic small group sound including Digital Works (1985), Live at the Montreal Jazz Festival 1985 (1985), Rossiter Road (1986), Crystal (1987), and Pittsburgh (1989).
The '90s also saw a resurgence in interest and acclaim for Jamal, who was awarded the American Jazz Master Fellowship by the National Endowment for the Arts in 1994. Though he never stopped interpreting standards, Jamal utilized his own compositions more and more as the decades passed. During this period, he delivered such albums as Chicago Revisited: Live at Joel Segal's Jazz Showcase on Telarc (1992), Live in Paris '92 on Verve (1993), I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn on Telarc (1994), as well as a handful of superb releases for Birdology including The Essence, Pt. 1 (1995), Big Byrd: The Essence, Pt. 2 (1995), and Nature: The Essence, Pt. 3 (1997).
In 2000, Jamal celebrated his 70th birthday with the concert album L'Olympia 2000 (released in October of the following year), which featured saxophonist George Coleman. He followed up with In Search of Momentum (2003), After Fajr (2005), It's Magic (2008), A Quiet Time (2010), and Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert (2012). In 2013, Jamal released the album Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions, featuring bassist Reginald Veal and drummer Herlin Riley. Jamal also opened Lincoln Center's concert season that year by performing live with the Lincoln Center Jazz Orchestra. A year later, he delivered the concert album Live at the Olympia, June 27, 2012: The Music and the Film of the Comple…, which featured Yusef Lateef. In 2017, Jamal delivered the small group session Marseille, which included contributions from French rapper Abd Al Malik and vocalist Mina Agossi. That same year he was honored with a Grammy Lifetime Achievement Award.
In 2019, Jamal released Ballades, a recording inspired by his life-long love of French music and culture. Comprised of three solo compositions -- including his first version of "Poinciana" -- and three duets with longtime bassist James Cammack, the album was issued by Harcourt in September. It would prove to be the last album of original material released during the pianist's lifetime. He passed away in April of 2023 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/ahmad-jamal-mn0000127369#biography
Born in Pittsburgh on July 2, 1930, Jamal was a child prodigy and began playing piano at age three, discovered by his uncle. By the time he was seven years old, Jamal was studying privately with Mary Cardwell Dawson, the founder of the National Negro Opera Company. An accomplished musician by his teens, Jamal performed regularly in the local jazz scene and in 1949 toured with George Hudson's Orchestra. After leaving Hudson, he joined swing violinist Joe Kennedy's group the Four Strings, with whom he stayed until Kennedy's departure around 1950.
After leaving the Four Strings, Jamal relocated to Chicago, where he formed his own group, the Three Strings, with bassist Eddie Calhoun and guitarist Ray Crawford. The precursor to the later Ahmad Jamal Trio, the Three Strings would, at different times, include bassists Richard Davis and Israel Crosby. During a stint in New York City, the Three Strings caught the ear of legendary Columbia record exec and talent scout John Hammond, who signed the group to the Columbia subsidiary OKeh in 1951. During this time, Jamal released several influential albums including Ahmad Jamal Trio Plays (also known as Chamber Music of the New Jazz) on Parrot (1955), The Ahmad Jamal Trio on Epic (1955), and Count 'Em 88 on Argo (1956). Some of the landmark songs recorded during these sessions include "Ahmad's Blues" and "Pavanne," both of which had a profound impact on Miles Davis, who later echoed the spare, bluesy quality of Jamal's playing on his own recordings.
In 1958, Jamal took up a residency in the lounge of the Pershing Hotel in Chicago. Working with bassist Crosby and drummer Vernell Fornier, Jamal recorded the seminal live album Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me. Comprised primarily of jazz standards, including his definitive version of the buoyant Latin number "Poinciana," the album showcased Jamal's minimalist phrasing and unique approach to small group jazz, emphasizing varied dynamics and nuanced shading as opposed to the high-energy freneticism commonly associated with jazz of the '40s and '50s. Though somewhat misunderstood by critics at the time who did not fully appreciate the inventive qualities of Jamal's playing, the record proved a commercial success and remained on the Billboard album charts for over two years -- a rarefied achievement for a jazz musician of any generation.
The smash success of the album raised the musician's profile and allowed him to open his own club and restaurant, The Alhambra, in Chicago in 1959. During this time, Jamal released several albums on the Argo label including Ahmad Jamal Trio, Vol. 4 (1958), Ahmad Jamal at the Penthouse (1960), Happy Moods (1960), Ahmad Jamal's Alhambra (1961), and All of You (1961). After the Alhambra closed in 1961, Jamal disbanded his trio, moved to New York City, and took a two-year hiatus from the music industry.
In 1964, he returned to performing and recording. Working with a new version of his trio that included bassist Jamil Nasser and drummer Frank Gant, with whom he would work until 1972, Jamal recorded several more albums for Argo (later renamed Cadet) including Naked City Theme (1964), The Roar of the Greasepaint (1965), Extensions (1965), Rhapsody (1966), Heat Wave (1966), Cry Young (1967), and The Bright, the Blue and the Beautiful (1968). Also in 1968, Jamal made his Impulse Records debut with the live album Ahmad Jamal at the Top: Poinciana Revisited. This was followed by several more Impulse releases including The Awakening (1970), Freeflight (1971), and Outertimeinnerspace (1972), both of which culled tracks from his appearance at the Montreux Jazz Festival in 1971. These albums found Jamal moving toward an expansive, funk-infused style, sometimes playing a Fender Rhodes electric keyboard. Also during the '70s, Jamal moved to the 20th Century label and continued to release a steady stream of albums that attracted both hardcore jazz and crossover audiences. Of his '70s albums, both Genetic Walk (1975) and Intervals (1979) made the R&B charts.
The '80s continued to be a productive time for Jamal, who kicked off the decade with such albums as Night Song on Motown (1980) and Live in Concert Featuring Gary Burton (1981). After signing with Atlantic, Jamal released several well-received albums that found him returning to his classic, acoustic small group sound including Digital Works (1985), Live at the Montreal Jazz Festival 1985 (1985), Rossiter Road (1986), Crystal (1987), and Pittsburgh (1989).
The '90s also saw a resurgence in interest and acclaim for Jamal, who was awarded the American Jazz Master Fellowship by the National Endowment for the Arts in 1994. Though he never stopped interpreting standards, Jamal utilized his own compositions more and more as the decades passed. During this period, he delivered such albums as Chicago Revisited: Live at Joel Segal's Jazz Showcase on Telarc (1992), Live in Paris '92 on Verve (1993), I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn on Telarc (1994), as well as a handful of superb releases for Birdology including The Essence, Pt. 1 (1995), Big Byrd: The Essence, Pt. 2 (1995), and Nature: The Essence, Pt. 3 (1997).
In 2000, Jamal celebrated his 70th birthday with the concert album L'Olympia 2000 (released in October of the following year), which featured saxophonist George Coleman. He followed up with In Search of Momentum (2003), After Fajr (2005), It's Magic (2008), A Quiet Time (2010), and Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert (2012). In 2013, Jamal released the album Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions, featuring bassist Reginald Veal and drummer Herlin Riley. Jamal also opened Lincoln Center's concert season that year by performing live with the Lincoln Center Jazz Orchestra. A year later, he delivered the concert album Live at the Olympia, June 27, 2012: The Music and the Film of the Comple…, which featured Yusef Lateef. In 2017, Jamal delivered the small group session Marseille, which included contributions from French rapper Abd Al Malik and vocalist Mina Agossi. That same year he was honored with a Grammy Lifetime Achievement Award.
In 2019, Jamal released Ballades, a recording inspired by his life-long love of French music and culture. Comprised of three solo compositions -- including his first version of "Poinciana" -- and three duets with longtime bassist James Cammack, the album was issued by Harcourt in September. It would prove to be the last album of original material released during the pianist's lifetime. He passed away in April of 2023 at the age of 92.
https://www.allmusic.com/artist/ahmad-jamal-mn0000127369#biography
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Biografía de Matt Collar
La técnica disciplinada y el estilo minimalista de Ahmad Jamal, uno de los pianistas, compositores y arreglistas más individualistas de su generación, tuvieron una enorme repercusión en el trompetista Miles Davis, y a menudo se cita a Jamal por su contribución al desarrollo del cool jazz a lo largo de la década de 1950. Aunque era un excelente intérprete, técnicamente competente y versado en los lenguajes gimnásticos del swing y el bebop, optó por tocar con un estilo minimalista y lleno de matices. Influido por los pianistas Errol Garner, Art Tatum y Nat King Cole, así como por la música orquestal y de big-band, Jamal desarrolló su propio enfoque del jazz moderno, que iba más allá de los límites e incorporaba abundancia de espacio, un hábil uso de la tensión y la relajación, y un fraseo y una dinámica rítmicos inesperados. Su estilo compositivo altamente melódico quedó patente en el éxito de ventas de 1958 At the Pershing: But Not for Me. Su estilo y profundidad no hicieron más que aumentar en las décadas siguientes, mostrándose en álbumes de trío que marcaron un hito, como Extensions, de 1965, y en álbumes que marcaron un hito, como Intervals, de 1979, y Rossiter Road, de 1986. En el siglo XXI, Jamal siguió labrándose su propio camino con una serie de álbumes en directo y de estudio en los que yuxtaponía los estándares con sus propias composiciones, como In Search of Momentum, de 2003, Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert en 2012, y al año siguiente Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions. Incluso cuando se acercaba a los noventa años, sus habilidades seguían siendo tan agudas como siempre, como se evidencia en el conjunto de solos y dúos Ballades de 2019.
Nacido en Pittsburgh el 2 de julio de 1930, Jamal fue un niño prodigio y comenzó a tocar el piano a los tres años, descubierto por su tío. A los siete años, Jamal ya estudiaba en privado con Mary Cardwell Dawson, fundadora de la National Negro Opera Company. En su adolescencia, Jamal ya era un músico consumado, actuaba con regularidad en la escena local de jazz y, en 1949, realizó una gira con la orquesta de George Hudson. Tras dejar a Hudson, se unió al grupo de violín swing Four Strings del violinista Joe Kennedy, con el que permaneció hasta la marcha de Kennedy hacia 1950.
Tras dejar las Four Strings, Jamal se trasladó a Chicago, donde formó su propio grupo, las Three Strings, con el bajista Eddie Calhoun y el guitarrista Ray Crawford. Precursores del posterior Ahmad Jamal Trio, los Three Strings incluyeron en diferentes momentos a los bajistas Richard Davis e Israel Crosby. Durante una temporada en Nueva York, los Three Strings llamaron la atención del legendario ejecutivo de Columbia y cazatalentos John Hammond, que fichó al grupo para la filial de Columbia OKeh en 1951. Durante esta época, Jamal publicó varios álbumes influyentes, como Ahmad Jamal Trio Plays (también conocido como Chamber Music of the New Jazz) en Parrot (1955), The Ahmad Jamal Trio en Epic (1955) y Count 'Em 88 en Argo (1956). Algunas de las canciones más importantes grabadas durante estas sesiones son «Ahmad's Blues» y «Pavanne», que tuvieron un profundo impacto en Miles Davis, quien más tarde se hizo eco de la calidad del blues de Jamal en sus propias grabaciones.
En 1958, Jamal se instaló en el salón del Hotel Pershing de Chicago. En colaboración con el bajista Crosby y el batería Vernell Fornier, Jamal grabó el importante álbum en directo Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me. Compuesto principalmente por estándares de jazz, incluida su versión definitiva del boyante número latino «Poinciana», el álbum mostraba el fraseo minimalista de Jamal y su enfoque único del jazz en pequeños grupos, haciendo hincapié en las dinámicas variadas y los matices matizados en contraposición al frenesí de alta energía comúnmente asociado con el jazz de los años cuarenta y cincuenta. Aunque en cierto modo malinterpretado por los críticos de la época, que no apreciaban plenamente las cualidades inventivas de Jamal, el disco fue un éxito comercial y permaneció en las listas de álbumes de Billboard durante más de dos años, un logro poco común para un músico de jazz de cualquier generación.
El gran éxito del álbum elevó el perfil del músico y le permitió abrir su propio club y restaurante, The Alhambra, en Chicago en 1959. Durante esta época, Jamal publicó varios álbumes en el sello Argo, entre ellos Ahmad Jamal Trio, Vol. 4 (1958), Ahmad Jamal at the Penthouse (1960), Happy Moods (1960), Ahmad Jamal's Alhambra (1961) y All of You (1961). Tras el cierre del Alhambra en 1961, Jamal disolvió su trío, se trasladó a Nueva York y se retiró de la industria musical durante dos años.
En 1964, volvió a actuar y grabar. Trabajando con una nueva versión de su trío que incluía al bajista Jamil Nasser y al batería Frank Gant, con quienes trabajaría hasta 1972, Jamal grabó varios álbumes más para Argo (que más tarde pasaría a llamarse Cadet), entre ellos Naked City Theme (1964), The Roar of the Greasepaint (1965), Extensions (1965), Rhapsody (1966), Heat Wave (1966), Cry Young (1967) y The Bright, the Blue and the Beautiful (1968). También en 1968, Jamal debutó en Impulse Records con el álbum en directo Ahmad Jamal at the Top: Poinciana Revisited. A éste le siguieron varios álbumes más de Impulse, como The Awakening (1970), Freeflight (1971) y Outertimeinnerspace (1972), ambos con temas extraídos de su participación en el Festival de Jazz de Montreux en 1971. En estos álbumes, Jamal adoptó un estilo expansivo y funk, a veces tocando un teclado eléctrico Fender Rhodes. También durante los años 70, Jamal se trasladó a la discográfica 20th Century y continuó publicando un flujo constante de álbumes que atraían tanto al jazz hardcore como al público crossover. Entre sus álbumes de los 70, Genetic Walk (1975) e Intervals (1979) entraron en las listas de R&B.
Los 80 siguieron siendo una época productiva para Jamal, que inició la década con álbumes como Night Song on Motown (1980) y Live in Concert Featuring Gary Burton (1981). Tras fichar por Atlantic, Jamal publicó varios álbumes bien recibidos en los que volvía a su clásico sonido acústico de pequeño grupo, como Digital Works (1985), Live at the Montreal Jazz Festival 1985 (1985), Rossiter Road (1986), Crystal (1987) y Pittsburgh (1989).
En los 90 resurgió el interés y el reconocimiento por Jamal, que en 1994 recibió la beca American Jazz Master Fellowship del Fondo Nacional de las Artes. Aunque nunca dejó de interpretar standards, Jamal utilizó cada vez más sus propias composiciones con el paso de las décadas. Durante este periodo, publicó álbumes como Chicago Revisited: Live at Joel Segal's Jazz Showcase en Telarc (1992), Live in Paris '92 en Verve (1993), I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn en Telarc (1994), así como un puñado de magníficos lanzamientos para Birdology, entre ellos The Essence, Pt. 1 (1995), Big Byrd: The Essence, Pt. 2 (1995) y Nature: The Essence, Pt. 3 (1997).
En 2000, Jamal celebró su 70 cumpleaños con el álbum de conciertos L'Olympia 2000 (publicado en octubre del año siguiente), en el que participó el saxofonista George Coleman. Siguieron In Search of Momentum (2003), After Fajr (2005), It's Magic (2008), A Quiet Time (2010) y Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert (2012). En 2013, Jamal publicó el álbum Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions, en el que participaron el bajista Reginald Veal y el batería Herlin Riley. Jamal también inauguró la temporada de conciertos del Lincoln Center ese año actuando en directo con la Lincoln Center Jazz Orchestra. Un año después, entregó el álbum de conciertos Live at the Olympia, June 27, 2012: The Music and the Film of the Comple..., que contó con la participación de Yusef Lateef. En 2017, Jamal entregó la sesión para pequeños grupos Marseille, que incluía colaboraciones del rapero francés Abd Al Malik y la vocalista Mina Agossi. Ese mismo año fue galardonado con un Grammy Lifetime Achievement Award.
En 2019, Jamal lanzó Ballades, una grabación inspirada en su amor de toda la vida por la música y la cultura francesas. Compuesto por tres composiciones en solitario -incluida su primera versión de «Poinciana»- y tres duetos con el bajista de toda la vida James Cammack, el álbum fue publicado por Harcourt en septiembre. Sería el último álbum de material original publicado en vida del pianista. Falleció en abril de 2023 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/ahmad-jamal-mn0000127369#biography
ahmadjamal.com ...
A1 - I Say A Little Prayer 2:25
A2 - The Look Of Love 2:48
A3 - When I Look In Your Eyes 4:18
A4 - Illusions Opticas 2:25
A5 - Nothing Ever Changes My Love For You 2:42
A6 - Emily 3:41
B1 - Tranquility 8:53
B2 - Free Again 4:45
B3 - Manhattan Reflections 6:25
Credits:
Bass – Jamil Sulieman
Cover [Design] – Henry Epstein, William Duevell
Cover, Photography By – Charles Stewart*
Design – Joe Lebow
Drums – Frank Gant
Engineer – Bob Arnold
Liner Notes – Don Heckman
Piano – Ahmad Jamal
Producer – Bob Thiele
Label: ABC Records – ABCS-660
Released: 1968
Genre: Jazz
https://www.discogs.com/release/9967445-Ahmad-Jamal-Tranquility
La técnica disciplinada y el estilo minimalista de Ahmad Jamal, uno de los pianistas, compositores y arreglistas más individualistas de su generación, tuvieron una enorme repercusión en el trompetista Miles Davis, y a menudo se cita a Jamal por su contribución al desarrollo del cool jazz a lo largo de la década de 1950. Aunque era un excelente intérprete, técnicamente competente y versado en los lenguajes gimnásticos del swing y el bebop, optó por tocar con un estilo minimalista y lleno de matices. Influido por los pianistas Errol Garner, Art Tatum y Nat King Cole, así como por la música orquestal y de big-band, Jamal desarrolló su propio enfoque del jazz moderno, que iba más allá de los límites e incorporaba abundancia de espacio, un hábil uso de la tensión y la relajación, y un fraseo y una dinámica rítmicos inesperados. Su estilo compositivo altamente melódico quedó patente en el éxito de ventas de 1958 At the Pershing: But Not for Me. Su estilo y profundidad no hicieron más que aumentar en las décadas siguientes, mostrándose en álbumes de trío que marcaron un hito, como Extensions, de 1965, y en álbumes que marcaron un hito, como Intervals, de 1979, y Rossiter Road, de 1986. En el siglo XXI, Jamal siguió labrándose su propio camino con una serie de álbumes en directo y de estudio en los que yuxtaponía los estándares con sus propias composiciones, como In Search of Momentum, de 2003, Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert en 2012, y al año siguiente Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions. Incluso cuando se acercaba a los noventa años, sus habilidades seguían siendo tan agudas como siempre, como se evidencia en el conjunto de solos y dúos Ballades de 2019.
Nacido en Pittsburgh el 2 de julio de 1930, Jamal fue un niño prodigio y comenzó a tocar el piano a los tres años, descubierto por su tío. A los siete años, Jamal ya estudiaba en privado con Mary Cardwell Dawson, fundadora de la National Negro Opera Company. En su adolescencia, Jamal ya era un músico consumado, actuaba con regularidad en la escena local de jazz y, en 1949, realizó una gira con la orquesta de George Hudson. Tras dejar a Hudson, se unió al grupo de violín swing Four Strings del violinista Joe Kennedy, con el que permaneció hasta la marcha de Kennedy hacia 1950.
Tras dejar las Four Strings, Jamal se trasladó a Chicago, donde formó su propio grupo, las Three Strings, con el bajista Eddie Calhoun y el guitarrista Ray Crawford. Precursores del posterior Ahmad Jamal Trio, los Three Strings incluyeron en diferentes momentos a los bajistas Richard Davis e Israel Crosby. Durante una temporada en Nueva York, los Three Strings llamaron la atención del legendario ejecutivo de Columbia y cazatalentos John Hammond, que fichó al grupo para la filial de Columbia OKeh en 1951. Durante esta época, Jamal publicó varios álbumes influyentes, como Ahmad Jamal Trio Plays (también conocido como Chamber Music of the New Jazz) en Parrot (1955), The Ahmad Jamal Trio en Epic (1955) y Count 'Em 88 en Argo (1956). Algunas de las canciones más importantes grabadas durante estas sesiones son «Ahmad's Blues» y «Pavanne», que tuvieron un profundo impacto en Miles Davis, quien más tarde se hizo eco de la calidad del blues de Jamal en sus propias grabaciones.
En 1958, Jamal se instaló en el salón del Hotel Pershing de Chicago. En colaboración con el bajista Crosby y el batería Vernell Fornier, Jamal grabó el importante álbum en directo Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me. Compuesto principalmente por estándares de jazz, incluida su versión definitiva del boyante número latino «Poinciana», el álbum mostraba el fraseo minimalista de Jamal y su enfoque único del jazz en pequeños grupos, haciendo hincapié en las dinámicas variadas y los matices matizados en contraposición al frenesí de alta energía comúnmente asociado con el jazz de los años cuarenta y cincuenta. Aunque en cierto modo malinterpretado por los críticos de la época, que no apreciaban plenamente las cualidades inventivas de Jamal, el disco fue un éxito comercial y permaneció en las listas de álbumes de Billboard durante más de dos años, un logro poco común para un músico de jazz de cualquier generación.
El gran éxito del álbum elevó el perfil del músico y le permitió abrir su propio club y restaurante, The Alhambra, en Chicago en 1959. Durante esta época, Jamal publicó varios álbumes en el sello Argo, entre ellos Ahmad Jamal Trio, Vol. 4 (1958), Ahmad Jamal at the Penthouse (1960), Happy Moods (1960), Ahmad Jamal's Alhambra (1961) y All of You (1961). Tras el cierre del Alhambra en 1961, Jamal disolvió su trío, se trasladó a Nueva York y se retiró de la industria musical durante dos años.
En 1964, volvió a actuar y grabar. Trabajando con una nueva versión de su trío que incluía al bajista Jamil Nasser y al batería Frank Gant, con quienes trabajaría hasta 1972, Jamal grabó varios álbumes más para Argo (que más tarde pasaría a llamarse Cadet), entre ellos Naked City Theme (1964), The Roar of the Greasepaint (1965), Extensions (1965), Rhapsody (1966), Heat Wave (1966), Cry Young (1967) y The Bright, the Blue and the Beautiful (1968). También en 1968, Jamal debutó en Impulse Records con el álbum en directo Ahmad Jamal at the Top: Poinciana Revisited. A éste le siguieron varios álbumes más de Impulse, como The Awakening (1970), Freeflight (1971) y Outertimeinnerspace (1972), ambos con temas extraídos de su participación en el Festival de Jazz de Montreux en 1971. En estos álbumes, Jamal adoptó un estilo expansivo y funk, a veces tocando un teclado eléctrico Fender Rhodes. También durante los años 70, Jamal se trasladó a la discográfica 20th Century y continuó publicando un flujo constante de álbumes que atraían tanto al jazz hardcore como al público crossover. Entre sus álbumes de los 70, Genetic Walk (1975) e Intervals (1979) entraron en las listas de R&B.
Los 80 siguieron siendo una época productiva para Jamal, que inició la década con álbumes como Night Song on Motown (1980) y Live in Concert Featuring Gary Burton (1981). Tras fichar por Atlantic, Jamal publicó varios álbumes bien recibidos en los que volvía a su clásico sonido acústico de pequeño grupo, como Digital Works (1985), Live at the Montreal Jazz Festival 1985 (1985), Rossiter Road (1986), Crystal (1987) y Pittsburgh (1989).
En los 90 resurgió el interés y el reconocimiento por Jamal, que en 1994 recibió la beca American Jazz Master Fellowship del Fondo Nacional de las Artes. Aunque nunca dejó de interpretar standards, Jamal utilizó cada vez más sus propias composiciones con el paso de las décadas. Durante este periodo, publicó álbumes como Chicago Revisited: Live at Joel Segal's Jazz Showcase en Telarc (1992), Live in Paris '92 en Verve (1993), I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn en Telarc (1994), así como un puñado de magníficos lanzamientos para Birdology, entre ellos The Essence, Pt. 1 (1995), Big Byrd: The Essence, Pt. 2 (1995) y Nature: The Essence, Pt. 3 (1997).
En 2000, Jamal celebró su 70 cumpleaños con el álbum de conciertos L'Olympia 2000 (publicado en octubre del año siguiente), en el que participó el saxofonista George Coleman. Siguieron In Search of Momentum (2003), After Fajr (2005), It's Magic (2008), A Quiet Time (2010) y Blue Moon: The New York Session/The Paris Concert (2012). En 2013, Jamal publicó el álbum Saturday Morning: La Buissone Studio Sessions, en el que participaron el bajista Reginald Veal y el batería Herlin Riley. Jamal también inauguró la temporada de conciertos del Lincoln Center ese año actuando en directo con la Lincoln Center Jazz Orchestra. Un año después, entregó el álbum de conciertos Live at the Olympia, June 27, 2012: The Music and the Film of the Comple..., que contó con la participación de Yusef Lateef. En 2017, Jamal entregó la sesión para pequeños grupos Marseille, que incluía colaboraciones del rapero francés Abd Al Malik y la vocalista Mina Agossi. Ese mismo año fue galardonado con un Grammy Lifetime Achievement Award.
En 2019, Jamal lanzó Ballades, una grabación inspirada en su amor de toda la vida por la música y la cultura francesas. Compuesto por tres composiciones en solitario -incluida su primera versión de «Poinciana»- y tres duetos con el bajista de toda la vida James Cammack, el álbum fue publicado por Harcourt en septiembre. Sería el último álbum de material original publicado en vida del pianista. Falleció en abril de 2023 a la edad de 92 años.
https://www.allmusic.com/artist/ahmad-jamal-mn0000127369#biography
ahmadjamal.com ...
Colaborador / Contributor: Pierre
A1 - I Say A Little Prayer 2:25
A2 - The Look Of Love 2:48
A3 - When I Look In Your Eyes 4:18
A4 - Illusions Opticas 2:25
A5 - Nothing Ever Changes My Love For You 2:42
A6 - Emily 3:41
B1 - Tranquility 8:53
B2 - Free Again 4:45
B3 - Manhattan Reflections 6:25
Credits:
Bass – Jamil Sulieman
Cover [Design] – Henry Epstein, William Duevell
Cover, Photography By – Charles Stewart*
Design – Joe Lebow
Drums – Frank Gant
Engineer – Bob Arnold
Liner Notes – Don Heckman
Piano – Ahmad Jamal
Producer – Bob Thiele
Label: ABC Records – ABCS-660
Released: 1968
Genre: Jazz
https://www.discogs.com/release/9967445-Ahmad-Jamal-Tranquility
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