Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente is internationally recognized for his enormous and significant contributions to Latin music as a bandleader, composer, arranger, percussionist, and mentor. Popularly known as the “El Rey del Timbal” and the “King of Mambo”, he recorded more than 100 albums, published more than 400 compositions, and won six Grammy awards. Although he played and recorded jazz and salsa, Puente is one of only a handful of musicians who deserve the title “legendary”, primarily for his mastery of the mambo. Puente has been credited with introducing the timbal and the vibraphone to Afro-Cuban music, Puente also played the trap drums, the conga drums, the claves, the piano, and occasionally, the saxophone and the clarinet. While Puente was perhaps best known for his all-time best- selling 1958 mambo album “Dance Mania”, his eclectic sound has continued to transcend cultural and generational boundaries. As a testament to his popularity with a younger audience, Puente has recorded with rocker Carlos Santana and has performed regularly at college concerts throughout the country. He has also appeared in several films, received a Star on the Hollywood Walk of Fame, and performed on television’s The David Letterman Show.
Born on 20 April 1923 in New York City, Puente’s artistic talents first developed in the field of dance. In 1935, his sister Anna and he became members of “Stars of the Future” a neighborhood artistic organization. On four occasions, Tito was honored for his exceptional dance ability.
After hearing a solo by Cuban pianist, Anselmo Sacassas Tito began his musical education on the piano. Occasional tutors were Victoria Hernandez, sister of Puerto Rico’s legendary composer Rafael Hernandez, and Luis Varona of the Machito orchestra who later would play with Tito’s orchestra. He also studied drums and idolized Gene Krupa. He later mastered the alto sax and was accomplished on the vibraphone.
Puente then went on to work with Cuban pianist and bandleader Jose Curbelo beginning in December of 1939. Curbelo became his first music mentor and perhaps more importantly taught Puente the fundamentals of the music business. He then played with Johnny Rodriguez, Anselmo Sacassas, the musician that had inspired his piano study, and the great Noro Morales.
In June 1942, he joined the Machito orchestra. Machito became Puente’s primary musical mentor. At one point Tito left Machito to play percussion for the Jack Cole dancers. Soon thereafter he was drafted into the Navy and served in World War II. He played saxophone and drums with the band on the ship. He learned how to arrange music from a pilot that played sax.
After his discharge from the Navy in 1945 with a presidential commendation, he returned to New York to work again with Curbello, Brazilian band leader Fernando Alvarez, featuring Charlie Palmieri on piano, and Pupi Campo. He then began study at the Julliard School of Music. There he studied orchestration, conducting and music theory. In 1949, Puente formed his own band the Piccadilly Boys.
In the 1950s during the Palladium era, Tito Puente’s band was one of the top three orchestras in New York City, along with the orchestras of Machito and Tito Rodriguez. Mambo and cha-cha-cha were the rage at the time. The music with its high energy became a catalyst for bringing together people of all races and ethnicities. Puente rode the wave of the mambo craze and went on to become a household name.
Puente had strong leanings toward jazz which he “Latinized”. Puente later led two groups; an orchestra and a jazz ensemble. He continued to record both Latin jazz and straight-ahead Latin music with many different artists and his own bands.
In 1970, Carlos Santana repopularized Tito Puente’s music with his rendition of Oye Como Va and in 1972, Para Los Rumberos. His last album: “Puente Caliente”, included classic Puente fare, such as the song partial Real Audio clip El Timbalón.
In 1979, he won the first of six Grammy Awards for his “Homenaje a Beny” album which was a tribute to the Cuban singer Beny More. Other Grammy awards came in 1983 for “On Broadway”; 1985 for “Mambo Diablo”; 1990 for “Gosa Mi Timbal”; 2000 for “Mambo Birdland”, and “Masterpiece” in 2001.
Puente was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame in 1990 and was featured in the 1992 film “The Mambo Kings”. He was also given the National Medal of Arts by then President Clinton in 1997 and was honored by the Library of Congress in April of 2000 as a Living Legend. The New York Times chose Puente’s “Dancemania” as one of the 25 most influential albums of the 20th century. Other awards and honorary degrees are too numerous to list. In his lifetime, Puente recorded 120 albums, composed over 450 songs, and has over 2,000 arrangements to his credit. He had over 10,000 live performances around the world. Shortly before his death, he completed work on an album with Eddie Palmieri released 18 July 2000, which won Grammy for Best Latin Jazz. The legend died at age 77 on 31 May 2000 in New York City.
Source: http://www.musicofpuertorico.com/index.php
https://www.allaboutjazz.com/musicians/tito-puente
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Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente es reconocido internacionalmente por sus enormes y significativas contribuciones a la música latina como líder de banda, compositor, arreglista, percusionista y mentor. Conocido popularmente como "El Rey del Timbal" y el "Rey del Mambo", grabó más de 100 álbumes, publicó más de 400 composiciones y ganó seis premios Grammy. Aunque tocó y grabó jazz y salsa, Puente es uno de los pocos músicos que merecen el título de "legendario", principalmente por su dominio del mambo. A Puente se le atribuye la introducción del timbal y el vibráfono en la música afrocubana, Puente también tocaba los tambores de trampa, los tambores de conga, las claves, el piano y, ocasionalmente, el saxofón y el clarinete. Aunque Puente fue quizás más conocido por su álbum de mambo más vendido de todos los tiempos, "Dance Mania", su sonido ecléctico ha seguido trascendiendo las fronteras culturales y generacionales. Como testimonio de su popularidad entre el público más joven, Puente ha grabado con el rockero Carlos Santana y ha actuado regularmente en conciertos universitarios por todo el país. También ha aparecido en varias películas, ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ha actuado en el programa de televisión The David Letterman Show.
Nacido el 20 de abril de 1923 en la ciudad de Nueva York, el talento artístico de Puente se desarrolló primero en el campo de la danza. En 1935, su hermana Anna y él se convirtieron en miembros de "Stars of the Future", una organización artística de barrio. En cuatro ocasiones, Tito fue galardonado por su excepcional habilidad para el baile.
Tras escuchar un solo del pianista cubano Anselmo Sacassas, Tito comenzó su educación musical en el piano. Tuvo como profesores ocasionales a Victoria Hernández, hermana del legendario compositor puertorriqueño Rafael Hernández, y a Luis Varona, de la orquesta de Machito, que más tarde tocaría con la orquesta de Tito. También estudió batería e idolatraba a Gene Krupa. Más tarde dominó el saxo alto y se hizo experto en el vibráfono.
Puente pasó a trabajar con el pianista y director de orquesta cubano José Curbelo a partir de diciembre de 1939. Curbelo se convirtió en su primer mentor musical y, quizás más importante, enseñó a Puente los fundamentos del negocio de la música. Luego tocó con Johnny Rodríguez, Anselmo Sacassas, el músico que había inspirado sus estudios de piano, y el gran Noro Morales.
En junio de 1942, se unió a la orquesta de Machito. Machito se convirtió en el principal mentor musical de Puente. En un momento dado, Tito dejó a Machito para tocar la percusión para los bailarines de Jack Cole. Poco después fue reclutado por la Marina y sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Tocaba el saxofón y la batería con la banda del barco. Aprendió a arreglar la música de un piloto que tocaba el saxo.
Después de ser licenciado de la Marina en 1945 con una recomendación presidencial, regresó a Nueva York para trabajar de nuevo con Curbello, el líder de la banda brasileña Fernando Álvarez, con Charlie Palmieri al piano, y Pupi Campo. A continuación, comenzó a estudiar en la Julliard School of Music. Allí estudió orquestación, dirección y teoría musical. En 1949, Puente formó su propia banda, los Piccadilly Boys.
En los años 50, durante la época del Palladium, la banda de Tito Puente era una de las tres mejores orquestas de la ciudad de Nueva York, junto con las orquestas de Machito y Tito Rodríguez. El mambo y el chachachá estaban de moda en aquella época. La música, con su gran energía, se convirtió en un catalizador para unir a personas de todas las razas y etnias. Puente se subió a la ola de la moda del mambo y se convirtió en un nombre muy conocido.
Puente tenía una fuerte inclinación hacia el jazz, que "latinizó". Posteriormente, Puente dirigió dos grupos: una orquesta y un conjunto de jazz. Siguió grabando tanto jazz latino como música latina directa con muchos artistas diferentes y con sus propias bandas.
En 1970, Carlos Santana reimpulsó la música de Tito Puente con su interpretación de Oye Como Va y en 1972, Para Los Rumberos. Su último álbum: "Puente Caliente", incluía clásicos de Puente, como el clip parcial de la canción Real Audio El Timbalón.
En 1979, ganó el primero de los seis premios Grammy por su álbum "Homenaje a Beny", que era un tributo al cantante cubano Beny More. Otros premios Grammy llegaron en 1983 por "On Broadway"; 1985 por "Mambo Diablo"; 1990 por "Gosa Mi Timbal"; 2000 por "Mambo Birdland", y "Masterpiece" en 2001.
Puente recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1990 y apareció en la película de 1992 "The Mambo Kings". También recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces Presidente Clinton en 1997 y la Biblioteca del Congreso le rindió homenaje en abril de 2000 como Leyenda Viviente. El New York Times eligió "Dancemania" de Puente como uno de los 25 discos más influyentes del siglo XX. Otros premios y títulos honoríficos son demasiado numerosos para enumerarlos. A lo largo de su vida, Puente grabó 120 álbumes, compuso más de 450 canciones y tiene más de 2.000 arreglos en su haber. Realizó más de 10.000 actuaciones en directo en todo el mundo. Poco antes de su muerte, terminó de trabajar en un álbum con Eddie Palmieri publicado el 18 de julio de 2000, que ganó el Grammy al mejor jazz latino. La leyenda murió a los 77 años el 31 de mayo de 2000 en Nueva York.
Fuente: http://www.musicofpuertorico.com/index.php
https://www.allaboutjazz.com/musicians/tito-puente
1. Get Me To The Church On Time
2. The Rain In Spain
3. Show Me
4. I've Grown Accustomed To Her Face
5. Wouldn't It Be Loverly
6. You Did It
7. On The Street Where You Live
8. Ascot Gavotte
9. With A Little Bit Of Luck
10. I Could Have Danced All Night
11. Embassy Waltz
12. I'm An Ordinary Man
Label: Roulette – R 25276
Released: 1964
Genre: Jazz, Latin
Style: Pachanga, Afro-Cuban Jazz, Merengue, Rumba, Guaguancó, Salsa, Bossa Nova, Bolero, Cha-Cha, Danzon, Guajira, Joropo
https://www.discogs.com/release/4510749-Tito-Puente-And-His-Orchestra-My-Fair-Lady-Goes-Latin
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