Biography
by Jo-Ann Greene
On an island overflowing with exceptional talent on both sides of the mixing board, to suggest that just one man was the most influential is perhaps absurd, but if you took a poll, Prince Buster would inevitably win by a wide margin. He was synonymous with ska, while being equally important to rocksteady. From Judge Dread to rude reggae, Prince Buster left his imprint across Jamaica's musical landscape, both as a singer and a producer. 2-Tone wouldn't have existed without him, and by extension, neither would the third wave. And many decades after he first appeared on the music scene, Prince Buster was still making an impact.
Cecil Bustamente Campbell was born on the island of Jamaica on May 28, 1938, the son of a railway worker. While still in his teens, Campbell simultaneously pursued two quite separate careers -- boxing and singing. Eventually, he'd give up the former, a talent he honed as a child leading a gang in one of Kingston's toughest neighborhoods, although it would hold him in good stead once he opened his sound system. He made his singing debut at the Glass Bucket club in the mid-'50s and fronted a number of now long-forgotten groups. Several of them included drummer Arkland "Drumbago" Parkes in their lineups and the two became friends. The drummer provided the introduction to Coxsone Dodd, not yet a producer, but at the time running a hot sound system in competition with another businessman soon to turn producer, Duke Reid. Dodd employed the young singer not for his vocals, but for his fists, as a security guard cum Guy Friday. By 1959, the young Buster understood the sound system business inside and out and set off on his own. He began by opening a record store, Buster's Record Shack, and then set up the Voice of the People sound system.
The following year, the young entrepreneur took the next logical step and produced his debut single, the instrumental "Little Honey," credited to Buster's Group (a trio of Jah Jerry, Rico Rodriguez, and Parkes). It immediately created a sensation, with a sound far removed from the American R&B swamping the sound systems. Prince Buster had basically introduced the classic syncopated rhythm of ska to a voracious Jamaican nation. A second recording session was arranged, this time including vocalists Derrick Morgan, Owen Gray, and the Folkes Brothers, while nyahbinghi drummers Count Ossie & His Wareikas were brought in from the hills to create a rhythm never experienced before by most Jamaican audiences. A baker's dozen of songs were recorded and amazingly, every one became a hit, kicking off with the Folkes Brothers' seminal hit "Oh Carolina." And the smashes just kept on coming, with these artists and more, including Basil Gabbidon, the boogie "War Paint Baby"; Eric Morris, "Humpty Dumpty"; and Chuck & Dobby. All were backed by Buster's Group an aggregation of excellent musicians that included various Skatalites-to-be. Particularly revolutionary was Bunny & Skitter's "Chubby," a startling single that featured the duo a cappella, accompanied by Count Ossie & His Wareikas tribal beats. Not surprisingly, the single wasn't a success as audiences preferred the more commercial sound of "Oh Carolina." But both songs were breaking new ground and kicked off a wave of releases employing nyahbinghi-style rhythms.
Prince Buster himself made his recording debut in 1962, releasing a clutch of hits over the year. Among these was "Hey Got to Go," co-written by the teenaged Derrick Morgan, whose lyrics pointedly summed up Prince Buster's feelings toward his rival producers. This business feud, which the elder men were still winning thanks to their better financial resources, became personal in 1963 when Derrick Morgan deserted Buster for producer Leslie Kong. In truth, it wasn't quite that simple, as the young singer had made his debut with "Lover Boy" for Reid and had remained loyal to him until the producer took a brief hiatus from the music business. Reid had burned him, however, by recording but often not releasing the teen's songs. Needless to say, the youngster was now determined to record for whomever offered him the most work and money. And at the moment, that was Kong. However, adding insult to perceived injury was Morgan's second cut for his new master, "Housewife's Choice," which apparently featured an instrumental break stolen from one of his former employer's own songs. Prince Buster's fury could barely be contained. It all seems a tempest in a teapot today, but the upshot was serious, even though it did create a host of seminal singles. Prince Buster fired the first salvo with "Blackhead Chinaman," a stinging riposte aimed directly at Kong. Of course, the producer had to retaliate, shooting back with Morgan's "Blazing Fire," which ripped off the melody to Buster's own smash hit "Madness."
To muddy the waters, "Madness" itself had borrowed the rhythm from "They Got to Go." Weeks turned to months, and the feud showed no signs of ebbing as the two men took aim and fired off song after insulting song at each other, each one a classic of wit and music. Unfortunately, the fight was not contained to the studio, but soon spilled over into the sound system parties and streets, as each side's supporters slugged it out on the dancefloors and the streets. The situation had become so serious that the government finally stepped in and a public reconciliation finally put an end to this musical melee. By this time, Prince Buster, as artist and producer, was already releasing so many singles that he set up two new imprints (Islam and Buster Wild Bells) to help with the overflow from his original Voice of the People label. Blue Beat, his U.K. distributor, could barely keep up with the output, and over an eight-year period he released over 600 Prince Buster productions. This works out to approximately two new singles a week produced by Buster, with two new singles of the artist's own hitting the British streets every month. A superstar in Jamaica, he was almost as big in the U.K. Hit after classic hit, a flood of seminal singles was fed into the market, many of which were rounded up on Blue Beat's I Feel the Spirit in 1963.
The year 1964 was just as prolific, as was 1965, and included such classics as "One Step Beyond," "Al Capone" (which broke the Top 20 in the U.K. two years later), "Burke's Law (arguably the blueprint for Eek-A-Mouse's distinctive vocal style), and many, many more. Blue Beat released three compilation albums of Prince Buster productions across 1964-1965. This trio of Fly Flying Ska, Pain in My Belly (the title track is a Maytals' classic), and It's Burke's Law remain the definitive collection of Buster's work during this period. Among the classics included are Don Drummond's "Ska Town," Owen Gray's "River Jordan," the Maytals' smoking "Dog War," and of course, "Al Capone."
In 1966, ska slowed into rocksteady and Jamaica was abuzz about the rise of the rude boys. This was the era of the classic vocal groups, but Prince Buster, always a man of the people, had his finger on the rudies' pulse. The tough "Hard Man Fe Dead," the classic "Rude Rude Rudie," and the ferocious "Shanty-Town" were just some of the masterpieces he released during this period. The following year, Derrick Morgan released the seminal "Tougher Than Tough" single, wherein a quartet of rude boys is hauled before his unnamed judge for sentencing. Although charged with violent crimes including "gun-shooting," Morgan's lenient magistrate lets these miscreants off. The single was a phenomenal success, so of course Prince Buster would have to respond. He did with ferocity on "Judge Dread," and in a total and absolutely unexpected turnabout, sentenced the hapless rudies appearing before him to centuries in jail. Uproar followed, not on record but in real life, as the entire nation was caught up by the trial. Other artists now jumped on the Judge's bandwagon, and a slew of singles featuring singing magistrates and defendants followed.
Eventually, Buster was ready to step back into the courtroom fray and the island avidly awaited the result of "The Barrister," a single cleverly credited to the Appeal. The verdict actually made the Jamaican national news and no wonder, Judge Dread had jailed the appealing barrister. More outrage, more singles, and Prince Buster finally gave in and released his final word on the subject, "Judge Dread Dance (The Pardon)." Except it wasn't the final word: Morgan still had one last case to hear and on "Judge Dread in Court," he jailed the notorious magistrate for impersonating a judge.
All of these songs appeared on Blue Beat's Judge Dread Rock Steady, which included other Buster singles from this time, including the moody hit "Ghost Dance." He's rough, he's tough, and now Judge Dread's in jail for a million years. This judicial soap opera may seem ludicrous today, but at the time it addressed the serious problem of youth violence that threatened the island, albeit with dollops of humor. However, between Morgan's pushover magistrate and Buster's draconian Dread, it opened the door for serious discussion of the island's rising tide of violent young offenders. Lee Perry's barrister on "Set Them Free," for example, poignantly explains the societal causes that led his defendants to court.
Meanwhile, the U.K. was in the grips of gangster fever as the two-year-old Jamaican hit "Al Capone" was now shooting its way up the U.K. chart, prompting a U.K. tour. This was captured on the On Tour album, where Buster performed a fabulous hits-laden set before an exuberant audience. Back in Jamaica, rocksteady was drawing to a close, reggae was on the rise, and Prince Buster had a new furor to invoke. Across 1968, he released a clutch of seminal singles ensured to raise blushes from all but the least bashful. These rude classics include the likes of "Wreck a Pum Pum," "Big Five," "Rough Rider" (written for Buster by young English pop star Eddy Grant), and "Wine & Grind" (the last two both later covered by 2-Tone heroes the Beat). The Fab label features a clutch of Buster's rude offerings on 1968's Wreck a Pum Pum and the following year's She Was a Rough Rider, while Melodisc managed to fill an entire album with them for 1972's Big Five. "Big Five," itself, was responsible for the launch of English DJ Alex Hughes to superstardom. Renaming himself Judge Dread, he carried on the "Big" saga into the realms of improbability that finally ended with "Big Twelve." The Judge was the first British reggae artist to score in Jamaica, where his fans were quite astonished and bemused to discover that their hero was actually an overweight white man.
While Judge Dread was notching up the hits, Prince Buster was already turning his attention elsewhere. Of course, rude reggae was only a fraction of what he released during the late '60s and early '70s; there was also a clutch of Beatles covers, and numerous songs dealing with other subjects entirely, and he even addressed Rastafarianism by the turn of the decade. But it was this latter area that was about to turn into a minefield. Dodd and Reid were in a similar boat, but Prince Buster was even less equipped to cope with the rise of roots than his competitors. They were merely businessmen, while Buster had converted to Islam in 1961 and thus could not credibly sing about Rastafarianism; this religious movement was at the heart and soul of roots. Prince Buster tried his hand at DJ productions instead, finding success with both Dennis Alcapone and Big Youth. But the genre didn't really seem to suit him. He continued to work with such established artists as Alton Ellis, John Holt, the Heptones, and Dennis Brown (all of whom cut hits with him), but times were changing swiftly and Buster seemed to be unable to find a way to move with them.
In 1973, he stopped trying. Over the next 15 years, Buster remained silent, but allowed his legacy to speak for him. Across the '70s, he stocked the shelves with reissues, most featuring self-composed liner notes railing at the current state of music, and holding up his past work as proof. Even with the rise of 2-Tone, so indebted to him, the artist remained mute. Another decade passed before he would again stand before a mike. With little warning, Prince Buster suddenly began to appear on-stage in the late '80s, and as a new decade began, toured Japan with the Skatalites as his backing group. He started recording again in 1992, and two years later also guested on the Skatalites' Hi Bop Ska album. Buster's own records were usually made in collaboration with Gaz Mayall, leader of the U.K. ska band the Trojans. However, in 1997 he was joined again by the Skatalites for his contribution to Island Records' 40th anniversary album, Ska Island. The next year, Prince Buster reentered the British charts for the first time in over 30 years with a scintillating new version of "Whine and Grind." The new millennium found Prince Buster living in Miami and intermittently appearing at festivals in the U.K., Europe, the U.S., and Canada. His health deteriorating after a number of strokes, he died in Miami in September of 2016.
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Biografía
por Jo-Ann Greene
En una isla rebosante de talentos excepcionales a ambos lados de la mesa de mezclas, sugerir que un solo hombre ha sido el más influyente es quizá absurdo, pero si se hiciera una encuesta, Prince Buster ganaría inevitablemente por un amplio margen. Fue sinónimo de ska, pero igualmente importante para el rocksteady. Desde el Judge Dread hasta el rude reggae, Prince Buster dejó su huella en el panorama musical de Jamaica, tanto como cantante como productor. El 2-Tone no habría existido sin él y, por extensión, tampoco la tercera ola. Y muchas décadas después de su aparición en la escena musical, Prince Buster seguía causando impacto.
Cecil Bustamente Campbell nació en la isla de Jamaica el 28 de mayo de 1938, hijo de un trabajador ferroviario. En su adolescencia, Campbell se dedicó simultáneamente a dos carreras muy distintas: el boxeo y el canto. Con el tiempo, abandonaría la primera, un talento que perfeccionó de niño al frente de una banda en uno de los barrios más duros de Kingston, aunque le serviría para abrir su equipo de sonido. Debutó como cantante en el club Glass Bucket a mediados de los 50 y lideró varios grupos ya olvidados. Varios de ellos incluían al batería Arkland "Drumbago" Parkes en sus formaciones y ambos se hicieron amigos. El baterista le presentó a Coxsone Dodd, que aún no era productor, pero que en ese momento dirigía un sistema de sonido de moda en competencia con otro empresario que pronto se convertiría en productor, Duke Reid. Dodd contrató al joven cantante no por su voz, sino por sus puños, como guardia de seguridad cum Guy Friday. En 1959, el joven Buster comprendía el negocio de los sistemas de sonido por dentro y por fuera y se puso a trabajar por su cuenta. Comenzó abriendo una tienda de discos, Buster's Record Shack, y luego montó el sistema de sonido Voice of the People.
Al año siguiente, el joven empresario dio el siguiente paso lógico y produjo su primer sencillo, el instrumental "Little Honey", acreditado al Buster's Group (un trío formado por Jah Jerry, Rico Rodríguez y Parkes). Inmediatamente causó sensación, con un sonido muy alejado del R&B estadounidense que inundaba los sistemas de sonido. Prince Buster había introducido básicamente el clásico ritmo sincopado del ska a una voraz nación jamaicana. Se organizó una segunda sesión de grabación, esta vez incluyendo a los vocalistas Derrick Morgan, Owen Gray y los Folkes Brothers, mientras que los bateristas nyahbinghi Count Ossie & His Wareikas fueron traídos desde las colinas para crear un ritmo nunca antes experimentado por la mayoría del público jamaicano. Se grabó una docena de canciones y, sorprendentemente, todas se convirtieron en un éxito, comenzando con el éxito seminal de los Folkes Brothers "Oh Carolina". Y los éxitos siguieron llegando, con estos artistas y otros más, como Basil Gabbidon, el boogie "War Paint Baby"; Eric Morris, "Humpty Dumpty"; y Chuck & Dobby. Todos ellos estaban respaldados por el Buster's Group, un grupo de excelentes músicos entre los que se encontraban varios futuros Skatalites. Especialmente revolucionaria fue la canción "Chubby" de Bunny & Skitter, un sorprendente sencillo que presentaba al dúo a capela, acompañado por los ritmos tribales de Count Ossie & His Wareikas. No es de extrañar que el single no fuera un éxito, ya que el público prefería el sonido más comercial de "Oh Carolina". Sin embargo, ambas canciones abrieron nuevos caminos e iniciaron una oleada de lanzamientos que empleaban ritmos de estilo nyahbinghi.
El propio Prince Buster hizo su debut discográfico en 1962, lanzando una serie de éxitos a lo largo del año. Entre ellos se encontraba "Hey Got to Go", coescrito por el adolescente Derrick Morgan, cuya letra resumía los sentimientos de Prince Buster hacia sus productores rivales. Esta disputa comercial, que los mayores seguían ganando gracias a sus mejores recursos financieros, se convirtió en algo personal en 1963, cuando Derrick Morgan abandonó a Buster por el productor Leslie Kong. En realidad, no fue tan sencillo, ya que el joven cantante había debutado con "Lover Boy" para Reid y se había mantenido fiel a él hasta que el productor se apartó brevemente del negocio musical. Sin embargo, Reid le había quemado grabando pero a menudo sin publicar las canciones del adolescente. Ni que decir tiene que el joven estaba decidido a grabar para quien le ofreciera más trabajo y dinero. Y de momento, ése era Kong. Sin embargo, el segundo corte de Morgan para su nuevo maestro, "Housewife's Choice", que aparentemente contenía un corte instrumental robado de una de las canciones de su antiguo empleador, añadió un insulto a la herida percibida. La furia de Prince Buster apenas podía contenerse. Hoy en día todo parece una tempestad en una tetera, pero el resultado fue grave, aunque creó una serie de singles seminales. Prince Buster disparó la primera salva con "Blackhead Chinaman", una punzante réplica dirigida directamente a Kong. Por supuesto, el productor tuvo que contraatacar con "Blazing Fire" de Morgan, que arrancaba la melodía del éxito de Buster "Madness".
Para enturbiar las aguas, la propia "Madness" había tomado prestado el ritmo de "They Got to Go". Las semanas se convirtieron en meses, y la disputa no mostraba signos de disminuir, ya que los dos hombres apuntaron y dispararon una canción tras otra, cada una de ellas un clásico del ingenio y la música. Desgraciadamente, la pelea no se limitó al estudio, sino que pronto se extendió a las fiestas de los equipos de sonido y a las calles, ya que los seguidores de cada bando se enfrentaron en las pistas de baile y en las calles. La situación llegó a ser tan grave que el gobierno acabó interviniendo y una reconciliación pública puso fin a esta melé musical. Para entonces, Prince Buster, como artista y productor, ya estaba publicando tantos singles que creó dos nuevos sellos (Islam y Buster Wild Bells) para ayudar con el desbordamiento de su sello original Voice of the People. Blue Beat, su distribuidor en el Reino Unido, apenas podía seguir el ritmo de la producción, y en un periodo de ocho años lanzó más de 600 producciones de Prince Buster. Esto se traduce en aproximadamente dos nuevos singles a la semana producidos por Buster, con dos nuevos singles del propio artista llegando a las calles británicas cada mes. Una superestrella en Jamaica, fue casi igual de grande en el Reino Unido. Éxito tras éxito clásico, una avalancha de singles seminales se introdujo en el mercado, muchos de los cuales se reunieron en I Feel the Spirit de Blue Beat en 1963.
El año 1964 fue igual de prolífico, al igual que 1965, e incluyó clásicos como "One Step Beyond", "Al Capone" (que llegó al Top 20 en el Reino Unido dos años más tarde), "Burke's Law" (posiblemente el modelo del distintivo estilo vocal de Eek-A-Mouse), y muchos, muchos más. Blue Beat publicó tres álbumes recopilatorios de producciones de Prince Buster entre 1964 y 1965. Este trío de Fly Flying Ska, Pain in My Belly (el tema principal es un clásico de los Maytals) y It's Burke's Law siguen siendo la colección definitiva del trabajo de Buster durante este periodo. Entre los clásicos incluidos están "Ska Town" de Don Drummond, "River Jordan" de Owen Gray, la humeante "Dog War" de los Maytals y, por supuesto, "Al Capone".
En 1966, el ska se convirtió en rocksteady y en Jamaica se produjo el ascenso de los rude boys. Era la época de los grupos vocales clásicos, pero Prince Buster, siempre un hombre del pueblo, tenía el dedo en el pulso de los rudies. El duro "Hard Man Fe Dead", el clásico "Rude Rude Rudie" y el feroz "Shanty-Town" fueron algunas de las obras maestras que lanzó durante este periodo. Al año siguiente, Derrick Morgan lanzó el seminal single "Tougher Than Tough", en el que un cuarteto de chicos rudos es llevado ante su anónimo juez para ser sentenciado. Aunque se les acusa de delitos violentos, incluido el de "disparar con una pistola", el indulgente magistrado de Morgan deja en libertad a estos malhechores. El single fue un éxito fenomenal, así que, por supuesto, Prince Buster tenía que responder. Lo hizo con ferocidad en "Judge Dread", y en un giro total y absolutamente inesperado, condenó a los desventurados rudies que comparecían ante él a siglos de cárcel. El revuelo se produjo, no en el disco, sino en la vida real, ya que toda la nación se vio afectada por el juicio. Otros artistas se subieron al carro del juez, y se produjeron una serie de singles en los que aparecían magistrados y acusados cantando.
Finalmente, Buster estaba listo para volver a la batalla judicial y la isla esperaba con avidez el resultado de "The Barrister", un sencillo que se atribuyó ingeniosamente a la Apelación. El veredicto llegó a las noticias nacionales de Jamaica y no es de extrañar, el juez Dread había encarcelado al abogado apelante. Más indignación, más singles, y Prince Buster finalmente cedió y lanzó su última palabra sobre el tema, "Judge Dread Dance (The Pardon)". Excepto que no era la última palabra: Morgan aún tenía un último caso que escuchar y en "Judge Dread in Court", encarceló al notorio magistrado por hacerse pasar por juez.
Todas estas canciones aparecieron en el álbum Judge Dread Rock Steady de Blue Beat, que incluía otros singles de Buster de esta época, incluido el malhumorado éxito "Ghost Dance". Es rudo, es duro, y ahora el juez Dread está en la cárcel por un millón de años. Este culebrón judicial puede parecer ridículo hoy en día, pero en su momento abordó el grave problema de la violencia juvenil que amenazaba a la isla, aunque con dosis de humor. Sin embargo, entre el magistrado pusilánime de Morgan y el draconiano Dread de Buster, abrió la puerta a un debate serio sobre la creciente ola de jóvenes delincuentes violentos de la isla. El abogado de Lee Perry en "Set Them Free", por ejemplo, explica conmovedoramente las causas sociales que llevaron a sus acusados a los tribunales.
Mientras tanto, en el Reino Unido se vivía la fiebre de los gángsteres, ya que el éxito jamaicano "Al Capone", de dos años de antigüedad, se abría paso en la lista de éxitos del Reino Unido, lo que provocó una gira por ese país. Esta gira se recogió en el álbum On Tour, en el que Buster interpretó un fabuloso set cargado de éxitos ante un público exuberante. De vuelta a Jamaica, el rocksteady estaba llegando a su fin, el reggae estaba en auge y Prince Buster tenía un nuevo furor que invocar. A lo largo de 1968, lanzó un puñado de singles seminales que seguro que son capaces de sonrojar a todo el mundo, excepto a los menos tímidos. Estos clásicos groseros incluyen canciones como "Wreck a Pum Pum", "Big Five", "Rough Rider" (escrita para Buster por la joven estrella del pop inglés Eddy Grant) y "Wine & Grind" (estas dos últimas versionadas posteriormente por los héroes de 2-Tone, The Beat). El sello Fab incluye un puñado de canciones de Buster en Wreck a Pum Pum, de 1968, y en She Was a Rough Rider, del año siguiente, mientras que Melodisc se las arregló para llenar un álbum entero con ellas en Big Five, de 1972. "Big Five", a su vez, fue responsable del lanzamiento del DJ inglés Alex Hughes al superestrellato. Rebautizado como Judge Dread, continuó la saga "Big" hasta los reinos de la improbabilidad que finalmente terminó con "Big Twelve". El Juez fue el primer artista británico de reggae que triunfó en Jamaica, donde sus fans se quedaron bastante sorprendidos y perplejos al descubrir que su héroe era en realidad un hombre blanco con sobrepeso.
Mientras Judge Dread cosechaba éxitos, Prince Buster ya dirigía su atención a otros lugares. Por supuesto, el reggae rudo era sólo una parte de lo que publicó a finales de los 60 y principios de los 70; también había un puñado de versiones de los Beatles, y numerosas canciones que trataban otros temas por completo, e incluso abordó el rastafarismo a finales de la década. Pero fue este último ámbito el que estuvo a punto de convertirse en un campo de minas. Dodd y Reid se encontraban en una situación similar, pero Prince Buster estaba aún menos preparado que sus competidores para hacer frente al auge de las raíces. Ellos eran simples hombres de negocios, mientras que Buster se había convertido al Islam en 1961 y, por lo tanto, no podía cantar de forma creíble sobre el rastafarismo; este movimiento religioso estaba en el corazón y el alma del roots. Prince Buster se dedicó a las producciones de DJ, y tuvo éxito con Dennis Alcapone y Big Youth. Pero el género no parecía encajar con él. Siguió trabajando con artistas consagrados como Alton Ellis, John Holt, los Heptones y Dennis Brown (todos ellos con éxitos), pero los tiempos cambiaban rápidamente y Buster parecía incapaz de encontrar la manera de avanzar con ellos.
En 1973, dejó de intentarlo. Durante los siguientes 15 años, Buster permaneció en silencio, pero permitió que su legado hablara por él. A lo largo de los años 70, llenó las estanterías con reediciones, la mayoría de ellas con notas de presentación compuestas por él mismo en las que criticaba el estado actual de la música y ponía como prueba su trabajo anterior. Incluso con el surgimiento de 2-Tone, que tanto le debe, el artista permaneció mudo. Pasó otra década antes de volver a ponerse delante de un micrófono. Sin apenas avisar, Prince Buster empezó a aparecer de repente en los escenarios a finales de los 80 y, al comenzar la nueva década, realizó una gira por Japón con los Skatalites como grupo de acompañamiento. Empezó a grabar de nuevo en 1992, y dos años después también participó como invitado en el álbum Hi Bop Ska de los Skatalites. Los discos propios de Buster se hacían normalmente en colaboración con Gaz Mayall, líder de la banda de ska británica The Trojans. Sin embargo, en 1997 se unió de nuevo a los Skatalites para su contribución al álbum del 40 aniversario de Island Records, Ska Island. Al año siguiente, Prince Buster volvió a entrar en las listas británicas por primera vez en más de 30 años con una nueva y brillante versión de "Whine and Grind". El nuevo milenio encontró a Prince Buster viviendo en Miami y apareciendo intermitentemente en festivales en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Canadá. Su salud se deterioró después de varios accidentes cerebrovasculares y murió en Miami en septiembre de 2016.
A1 - Burke's Law
A2 - Al Capone
A3 - Gun The Man Down
A4 - Skahara
A5 - Trip To Mars
A6 - Rygin
B1 - Mighty As A Rose
B2 - Indian Love Call
B3 - Here Comes The Bride
B4 - Almost Like Being In Love
B5 - Shep On Top
B6 - Feel Up
Credits
Backing Band – The Prince Buster All Stars
Bass – E. Ranglin
Design [Cover] – Joe West
Drums – Drumago
Guest, Trumpet – Babba Brooks
Guitar – Jah Jerry
Liner Notes – Paul Backshall
Piano – Gladdy
Tenor Saxophone – D. Campbell, Val Bennett
Trombone – J. Nelson
Trumpet – Raymond Harper
Vocals, Producer [Uncredited] – Prince Buster
Label: Blue Beat – BBLP 806
Released: 1965
Genre: Reggae
Style: Ska, Rocksteady
https://www.discogs.com/master/430877-Prince-Buster-All-Stars-Its-Burkes-Law-Jamaica-Ska-Explosion
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