Bobby Timmons • The Soul Man!

 

Bobby Timmons came out of Philadelphia at age 19, with a funky gospel tinged piano style, flavored with blues and hard bop. He would, in a recording career that would only span a short time frame, contribute to some of the best recordings on the legendary Blue Note sessions of the ’50s, and be a member of two of the premier bands of that time, Art Blakey and the Jazz Messengers, and the Cannonball Adderley Quintet.

Robert Henry Timmons was born in Philadelphia in 1935, raised by his grandfather who was a minister in a church. The young Timmons began formal piano lessons at age six, and was the organist at his grandfathers’ church. This early formative period would certainly be a factor in his piano approach. He was be able to innovate and improvise on his gospel foundations and brought them into jazz.

He had the lyricism of a Bud Powell in his solos, (who didn’t in the '50’s) combined with a very dominant left hand which was reminiscent of the stride and boogie players, but it was his sense of that down home chording and timing that really identified him. His musical resume for the period between 1956 and 1969 is very impressive. He was with Kenny Dorham and the Jazz Prophets in 1956, which also included Kenny Burrell on guitar. In the years ’56 through ’57 he was with Chet Baker.

The year 1957 would be a very productive and busy one as he worked and recorded with Hank Mobely, Sonny Stitt, Lee Morgan, and Curtis Fuller. In the same year and into ’58 was in Maynard Fergusons’ band, and also did session dates with Art Pepper and Kenny Burrell. He took over the piano chair in Art Blakey and the Jazz Messengers in 1958 at the age of 23.

It was in period, that he wrote the classic “Moanin”, that would be a defining tune for that band, and one of his signature tunes throughout his career. He jumped over to the Cannonball Adderley Quintet in ’59 where he then wrote two big hits for them in “Dis Here” and “Dat Dere”. He stayed with Addelry into ’60 then rejoined the Messengers. He stayed with the Messengers into ’61 then he began a solo career and worked with a trio format for a lot of his own recordings which continued up to 1969.

Also in ’60 he did a lot of work with Nat Adderly, Arnet Cobb, The Young Lions, Lee Morgan, and Johnny Griffin. His output was amazing for the time, as it seems in looking at the chronological order of dates, he must have been constantly in the studio, this not counting the live dates on the road. His work is available on the Blue Note, Prestige, and Riverside labels, and many others as reissues and compilations. Quite an achievement by any standard!

During the mid 60’s he would continue as leader of his own band and recording trios, and produced an extensive body of work in that period alone. He was able to find work in the smaller venues and clubs into the early ‘70’s where he was still in demand. His piano style would go on to influence Les McCann and Ramsey Lewis, and certainly a lot of the players in the ‘70’s with what would later be called funky or soul fused variations.

Bobby Timmons died of liver ailments in New York in 1974, at the age of 38. Though many would be led to believe that he was just another tragic figure in the annals of jazz, I don’t adhere to that line of thought, and measure and admire the man for his sheer volume of work, his participation and contribution with two of the best ensembles, and his influence, to whatever degree in jazz piano.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/bobby-timmons/

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Bobby Timmons salió de Filadelfia a los 19 años, con un estilo de piano teñido de gospel funky, aromatizado con blues y hard bop. Él, en una carrera discográfica que solo abarcaría un corto período de tiempo, contribuiría a algunas de las mejores grabaciones en las legendarias sesiones de Blue Note de los años 50, y sería miembro de dos de las principales bandas de esa época, Art Blakey y Jazz Messengers, y el Quinteto Cannonball Adderley.

Robert Henry Timmons nació en Filadelfia en 1935, criado por su abuelo que era ministro en una iglesia. El joven Timmons comenzó a recibir lecciones formales de piano a los seis años y era organista en la iglesia de sus abuelos. Este período formativo temprano ciertamente sería un factor en su enfoque pianístico. Fue capaz de innovar e improvisar sobre sus cimientos góspel y los llevó al jazz.

Tenía el lirismo de un Bud Powell en sus solos, (que no lo hizo en los años 50) combinado con una mano izquierda muy dominante que recordaba a los músicos de stride y boogie, pero fue su sentido de los acordes y el ritmo de down home lo que realmente lo identificó.él. Su currículum musical para el período comprendido entre 1956 y 1969 es muy impresionante. Estuvo con Kenny Dorham and the Jazz Prophets en 1956, que también incluía a Kenny Burrell a la guitarra. Entre los años 56 y 57 estuvo con Chet Baker.

El año 1957 sería muy productivo y ocupado, ya que trabajó y grabó con Hank Mobely, Sonny Stitt, Lee Morgan y Curtis Fuller. En el mismo año y hasta el 58 estuvo en la banda de Maynard Fergusons, y también hizo sesiones con Art Pepper y Kenny Burrell. Asumió la cátedra de piano en Art Blakey and the Jazz Messengers en 1958 a la edad de 23 años.

Fue en ese momento cuando escribió el clásico "Moanin", que sería una melodía definitoria para esa banda, y una de sus melodías distintivas a lo largo de su carrera. Saltó al quinteto Cannonball Adderley en el 59, donde luego escribió dos grandes éxitos para ellos en "Dis Here" y "Dat Dere". Se quedó con Addelry hasta el 60 y luego se reincorporó a los Mensajeros. Se quedó con The Messengers hasta el 61, luego comenzó una carrera en solitario y trabajó con un formato de trío para muchas de sus propias grabaciones que continuaron hasta 1969.

También en el 60 trabajó mucho con Nat Adderly, Arnet Cobb, The Young Lions, Lee Morgan y Johnny Griffin. Su producción fue asombrosa para la época, ya que parece que al mirar el orden cronológico de las fechas, debe haber estado constantemente en el estudio, sin contar las fechas en vivo en la carretera. Su trabajo está disponible en los sellos Blue Note, Prestige y Riverside, y muchos otros como reediciones y compilaciones. ¡Todo un logro desde cualquier punto de vista!

A mediados de los 60 continuaría como líder de su propia banda y grabando tríos, y produjo un extenso trabajo solo en ese período. Pudo encontrar trabajo en locales y clubes más pequeños a principios de los 70, donde todavía tenía demanda. Su estilo de piano influiría en Les McCann y Ramsey Lewis, y ciertamente en muchos de los músicos de los 70 con lo que más tarde se llamaría variaciones fusionadas funky o soul.

Bobby Timmons murió de dolencias hepáticas en Nueva York en 1974, a la edad de 38 años. Aunque a muchos se les haría creer que era solo otra figura trágica en los anales del jazz, no me adhiero a esa línea de pensamiento, y mido y admiro al hombre por su gran volumen de trabajo, su participación y contribución con dos de los mejores conjuntos, y su influencia, en cualquier grado en piano de jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/bobby-timmons/

Tracklist:
1. Cut Me Loose Charlie
2. Tom Thumb
3. Ein Bahn Strasse (One Way Street)
4. Damned If I Know
5. Tenaj
6. Little Waltz

Credits:
    Bass – Ron Carter
    Drums – Jimmy Cobb
    Engineer – Rudy Van Gelder
    Lacquer Cut By – Van Gelder
    Liner Notes [April 1965] – Ahmad Basheer
    Piano – Bobby Timmons
    Producer – Cal Lampley
    Tenor Saxophone – Wayne Shorter

Lp- Rip

Recorded At – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Label: Prestige – PR 7465, Prestige – PRST 7465, Prestige – 7465
Released: 1966
Genre: Jazz, Funk / Soul
Style: Soul-Jazz, Hard Bop, Modal
https://www.discogs.com/release/2676196-Bobby-Timmons-The-Soul-Man

 

 

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