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miércoles, 18 de marzo de 2020

Yusef Lateef • Jazz For The Thinker



 Yusef Lateef was born William Emanuel Huddleston in Chattanooga, Tennessee on October 9th, 1920. At the age of 5 he moved with his family to Detroit. Growing up in Detroit he came in contact and forged friendships with many a giant of jazz such as Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers, and Donald Byrd. By the time he graduated from high school he was a proficient tenor saxophonist. He started soon after graduation playing professionally and touring with different swing orchestras among them those of Hot Lips Page, Roy Eldridge and Lucky Millender. In 1949 he joined Dizzy Gillespie’s orchestra (using the stage name William Evans), and stayed with them for one year. In 1950 he returned to Detroit and to enrolled in the Wayne State University’s Music Department and studying composition and flute. During his tenure at Wayne State he converted to Islam and changed his name to Yusef Lateef. He stayed in Detroit until 1960 and during this decade he led his own quintet for a while, recorded his first album as a leader for the Savoy label, Stable Mates, and furthered his musical education by studying oboe with Ronald Odemark of the Detroit Symphony Orchestra.

In 1960 he returned to New York and enrolled in the Manhattan School of Music to further his studies in flute and music education. Over the next 10 years he recorded several records as a leader and played on many more under other musicians’ leadership, toured with Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie and Babatunde Olatunji and obtained a BA in music and a MA in music education. Among the highlights of his recording career from this decade are Eastern Sounds, Live at Pep’s and The Golden Flute. One can already hear on these records the incorporation of different eastern musical influences into the more straight-ahead jazz idiom. These albums also are one of the first places one can hear Dr Lateef play different reed instruments including the bassoon, bamboo flute, shanai, shofar, argol, sarewa, and taiwan koto. During the 70s he taught courses in autophysiopsychic music (which comes from one’s spiritual, physical and emotional self) at the music theory department in the Manhattan School of Music. From 1972 till 1976, he was an associate professor of music at the Borough of Manhattan Community College.

In 1975 he was awarded a Ph.D. in Education from University of Massachusetts in Amherst, MA and he continues to be a professor there. Suite 16 or Blues Suite, Dr. Lateef’s first work for large orchestra, premiered in 1969 at the Georgia Symphony Orchestra in Augusta and it was performed in 1970 by the Detroit Symphony Orchestra at the Meadowbrook Music Festival, and recorded by the WDR Orchestra in Cologne. The NDR Radio Orchestra of Hamburg commissioned him to compose the tone poem “Lalit,” in 1974. He also recorded his Symphony No.1 with the same orchestra later that year. He has toured the world with his ensembles and other musicians performing in concert halls and music festivals.

The recorded highlight of this stage of his career is Autophysiopsychic. In the 80s Dr. Lateef spent 4 years at the Center for Nigerian Cultural Studies at Ahmadu Bello University in Zaria, Nigeria researching the Fulani flute. In 1987 he won a Grammy for Yusef Lateef’s Little Symphony.

In 1992 he established his own label YAL. In 1993 Yusef Lateef’ composed his most ambitious work to date, The African American Epic Suite, a four-movement work for quintet and orchestra dedicated to 400 years of African American history. It premiered with the WDR orchestra and later was also performed by the Atlanta Symphony Orchestra and by the Detroit Symphony Orchestra. Among his lesser known accomplishments are 3 works of fiction; A Night in the Garden of Love and two collections of short stories, Spheres and Rain Shapes.

Yusef Lateef died at his home in Shutesbury, Massachusetts in December 2013; he was 93 years old.

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Yusef Lateef nació como William Emanuel Huddleston en Chattanooga, Tennessee el 9 de octubre de 1920. A la edad de 5 años se mudó con su familia a Detroit. Al crecer en Detroit, entró en contacto y forjó amistades con muchos gigantes del jazz como Kenny Burrell, Milt Jackson, Tommy Flanagan, Barry Harris, Paul Chambers y Donald Byrd. Para cuando se graduó de la escuela secundaria era un saxofonista tenor competente. Comenzó poco después de su graduación tocando profesionalmente y de gira con diferentes orquestas de swing, entre ellas las de Hot Lips Page, Roy Eldridge y Lucky Millender. En 1949 se unió a la orquesta de Dizzy Gillespie (con el nombre artístico de William Evans), y permaneció con ellos durante un año. En 1950 regresó a Detroit y se matriculó en el Departamento de Música de la Universidad Estatal de Wayne, donde estudió composición y flauta. Durante su permanencia en el Estado de Wayne se convirtió al Islam y cambió su nombre a Yusef Lateef. Permaneció en Detroit hasta 1960 y durante esta década dirigió su propio quinteto por un tiempo, grabó su primer álbum como líder del sello Savoy, Stable Mates, y amplió su educación musical estudiando oboe con Ronald Odemark de la Orquesta Sinfónica de Detroit.

En 1960 regresó a Nueva York y se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan para continuar sus estudios de flauta y educación musical. Durante los siguientes 10 años grabó varios discos como líder y tocó en muchos más bajo el liderazgo de otros músicos, realizó giras con Charles Mingus, Cannonball Adderley, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Babatunde Olatunji y obtuvo un BA en música y un MA en educación musical. Entre los aspectos más destacados de su carrera discográfica de esta década se encuentran Eastern Sounds, Live at Pep's y The Golden Flute. Ya se puede escuchar en estos discos la incorporación de diferentes influencias musicales orientales en el lenguaje más directo del jazz. Estos álbumes también son uno de los primeros lugares donde se puede escuchar al Dr. Lateef tocar diferentes instrumentos de caña, incluyendo el fagot, la flauta de bambú, el shanai, el shofar, el argol, el sarewa y el taiwan koto. Durante los años 70 impartió cursos de música autofísica (que proviene del propio yo espiritual, físico y emocional) en el departamento de teoría musical de la Manhattan School of Music. De 1972 a 1976, fue profesor asociado de música en el Borough of Manhattan Community College.

En 1975 obtuvo un doctorado en Educación de la Universidad de Massachusetts en Amherst, MA y continúa siendo profesor allí. Suite 16 o Blues Suite, el primer trabajo del Dr. Lateef para grandes orquestas, se estrenó en 1969 en la Georgia Symphony Orchestra de Augusta y fue interpretada en 1970 por la Detroit Symphony Orchestra en el Meadowbrook Music Festival, y grabada por la WDR Orchestra de Colonia. La Orquesta de la Radio NDR de Hamburgo le encargó en 1974 la composición del poema tonal "Lalit". También grabó su Sinfonía No. 1 con la misma orquesta ese mismo año. Ha dado la vuelta al mundo con sus conjuntos y otros músicos actuando en salas de conciertos y festivales de música.

El punto culminante registrado de esta etapa de su carrera es Autophysiopsychic. En los años 80, el Dr. Lateef pasó 4 años en el Centro de Estudios Culturales Nigerianos de la Universidad Ahmadu Bello en Zaria, Nigeria, investigando la flauta Pël. En 1987 ganó un Grammy por la Pequeña Sinfonía de Yusef Lateef.

En 1992 fundó su propio sello YAL. En 1993 Yusef Lateef' compuso su obra más ambiciosa hasta la fecha, The African American Epic Suite, una obra de cuatro movimientos para quinteto y orquesta dedicada a 400 años de historia afroamericana. Se estrenó con la orquesta WDR y más tarde también fue interpretada por la Atlanta Symphony Orchestra y por la Detroit Symphony Orchestra. Entre sus logros menos conocidos se encuentran 3 obras de ficción; Una Noche en el Jardín del Amor y dos colecciones de cuentos, Esferas y Formas de la Lluvia.

Yusef Lateef murió en su casa de Shutesbury, Massachusetts, en diciembre de 2013; tenía 93 años.





Tracklist:
A1 - Happyology
A2 - O' Blues
B1 - Midday
B2 - Polarity
B3 - Space


Credits:
    Bass – Ernie Farrow
    Lacquer Cut By [Runout Stamp] – RVG
    Liner Notes – H. Alan Stein
    Mastered By – Rudy Van Gelder
    Percussion – Louis Hayes
    Piano – Hugh Lawson
    Supervised By – Ozzie Cadena
    Tenor Saxophone, Flute, Vocals, Scraper – Yusef Lateef
    Trombone, Tambourine, Finger Cymbals [Turkish Cymbals] – Curtis Fuller
    Written-By – Lateef


Notes:
Artist is listed as:
"Yusef Lateef and his men" on the front cover.
"Yusef Lateef and his quintet" on the back cover.
"Featuring Yusef Lateef" on the labels.
Recorded NYC April 5 1957.




Label: Savoy Records ‎– MG 12109
Released: 1957
Genre: Jazz
Style: Hard Bop, Modal










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6 comentarios:

  1. salsamanwt@gmail.com,
    saludos si tienes algo de esto tete montoliu
    yellow dophin, at la fontaine, historia de amor, punto de partida, music like to play vol 3,4
    sweet lovely 1,2

    mccoy tyner
    implossion, it about time, jazzstar, double exposure, one on one, inner man

    randy weston
    piano a la mode, live greenwich village, africa nite, live st lucia

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    you had better, red barron

    oliver nelson
    play michell, 3-2-1-0, zigzag, in tokyo, blue seven, tak that tak

    ron carter
    in a jazz, im walkin, very well, the puzzle, friends, when the skies are grey,

    freddie hubbard
    groovy, doin the thang, mistral, a little night music, time are changing

    art blakey
    soul, pisces, jazz cafe, one by one, jazz connection

    sam jones
    change and thing

    richard davies
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    george coleman
    on green dolphin st, danger high voltage, convergence

    horace silver
    growing up, starling silver, supreme jazz, pencil packin,the naives

    Staley Turrentine
    that is where it, soul shoulin, another fine mess, love finally, new time shuffle,
    use the stair, aint no way, yester me, straight ahead, do you have any sugar

    hilton ruiz
    el camino, heroes,

    sergio mendez
    retrato, rendez vous

    hermeto
    strange beauty, solos do brasil, the legendary, labirinto

    sivuca
    som brasil, one good tum, onca caetana

    tania maria
    happiness

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    1. Hola, te aconsejo que no debes dejar públicamente tu mail. Con respecto a tu búsqueda, busca con las etiquetas.
      Saludos!

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  2. Muchas gracias por tanta música extraordinaria. Estoy aprovechando este confinamiento para escuchar artistas a los que no había tenido oportunidad de descubrir. Gracias por ello. Saludos!

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    1. Me place enormemente en algún sentido mejorar esta cuarentena, saludos!

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