egroj world: Horace Silver • The Jody Grind

viernes, 18 de octubre de 2019

Horace Silver • The Jody Grind



Review by Steve Huey
Following the subtly modern bent of much of The Cape Verdean Blues, Horace Silver recommitted himself to his trademark "funky jazz" sound on The Jody Grind. Yet he also consciously chose to keep a superbly advanced front line, with players like trumpeter Woody Shaw (retained from the Cape Verdean session), altoist/flutist James Spaulding, and tenor saxophonist Tyrone Washington. Thus, of all Silver's groove-centered records, The Jody Grind winds up as possibly the most challenging. It's also one of the most underappreciated; Silver's piano playing is at its rhythmic, funky best throughout, brimming over with confidence and good cheer, and evoking memories of the classic feel of his early-'60s quintet. His compositions have a similarly bright overtone, which (as the liner notes allude to) was becoming increasingly rare in mid-'60s jazz as the fury of the avant-garde and the Civil Rights upheaval began to seep into jazz's wider consciousness. The title cut is a playful, overlooked classic on the funky side of hard bop; Silver kicks it with a tasty groove, giving the rest of the musicians plenty to play off of. The whole group absolutely burns through "Grease Piece," a terrific hard swinger full of smoking solo statements from just about everyone on down to drum whiz Roger Humphries. Really, the whole album is packed with great grooves and tight solos, epitomizing the best virtues of Silver's music. For those who have digested classics like Song for My Father, Blowin' the Blues Away, and Finger Poppin', The Jody Grind is one of the best places to go next.
https://www.allmusic.com/album/the-jody-grind-mw0000265278


Artist Biography by Chris Kelsey
From the perspective of the 21st century, it is clear that few jazz musicians had a greater impact on the contemporary mainstream than Horace Silver. The hard bop style that Silver pioneered in the '50s is now dominant, played not only by holdovers from an earlier generation, but also by fuzzy-cheeked musicians who had yet to be born when the music fell out of critical favor in the '60s and '70s.

Silver's earliest musical influence was the Cape Verdean folk music he heard from his Portuguese-born father. Later, after he had begun playing piano and saxophone as a high schooler, Silver came under the spell of blues singers and boogie-woogie pianists, as well as boppers like Thelonious Monk and Bud Powell. In 1950, Stan Getz played a concert in Hartford, Connecticut, with a pickup rhythm section that included Silver, drummer Walter Bolden, and bassist Joe Calloway. So impressed was Getz, he hired the whole trio. Silver had been saving his money to move to New York anyway; his hiring by Getz sealed the deal.

Silver worked with Getz for a year, then began to freelance around the city with such big-time players as Coleman Hawkins, Lester Young, and Oscar Pettiford. In 1952, he recorded with Lou Donaldson for the Blue Note label; this date led him to his first recordings as a leader. In 1953, he joined forces with Art Blakey to form a cooperative under their joint leadership. The band's first album, Horace Silver and the Jazz Messengers, was a milestone in the development of the genre that came to be known as hard bop. Many of the tunes penned by Silver for that record -- "The Preacher," "Doodlin'," "Room 608" -- became jazz classics. By 1956, Silver had left the Messengers to record on his own. The series of Blue Note albums that followed established him for all time as one of jazz's major composer/pianists. LPs like Blowin' the Blues Away and Song for My Father (both recorded by an ensemble that included Silver's longtime sidemen Blue Mitchell and Junior Cook) featured Silver's harmonically sophisticated and formally distinctive compositions for small jazz ensemble.

Silver's piano style -- terse, imaginative, and utterly funky -- became a model for subsequent mainstream pianists to emulate. Some of the most influential horn players of the '50s, '60s, and '70s first attained a measure of prominence with Silver -- musicians like Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson, and the Brecker Brothers all played in Silver's band at a point early in their careers. Silver has even affected members of the avant-garde; Cecil Taylor confesses a Silver influence, and trumpeter Dave Douglas played briefly in a Silver combo.

Silver recorded exclusively for Blue Note until that label's eclipse in the late '70s, whereupon he started his own label, Silveto. Silver's '80s work was poorly distributed. During that time he began writing lyrics to his compositions, and his work began to display a concern with music's metaphysical powers, as exemplified by album titles like Music to Ease Your Disease and Spiritualizing the Senses. In the '90s, Silver abandoned his label venture and began recording for Columbia. With his re-emergence on a major label, Silver once again received a measure of the attention his contributions deserve. Certainly, no one ever contributed a larger and more vital body of original compositions to the jazz canon. Silver died in New York on June 18, 2014 at the age of 85.
https://www.allmusic.com/artist/horace-silver-mn0000267354/biography

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Reseña de Steve Huey
Siguiendo la tendencia sutilmente moderna de gran parte del blues caboverdiano, Horace Silver volvió a comprometerse con su sonido "funky jazz" característico en The Jody Grind. Sin embargo, también eligió conscientemente mantener una línea de frente muy avanzada, con músicos como el trompetista Woody Shaw (retenido de la sesión caboverdiana), el contralto/flutista James Spaulding, y el saxofonista tenor Tyrone Washington. Así, de todos los discos de Silver centrados en el groove, The Jody Grind termina siendo posiblemente el más desafiante. También es uno de los más subestimados; el piano de Silver está en su mejor momento rítmico y funky, rebosante de confianza y buen humor, y evocando recuerdos de la sensación clásica de su quinteto de principios de los 60. Sus composiciones tienen un tono igualmente brillante, que (como aluden las notas de la línea) se estaba volviendo cada vez más raro a mediados de los años 60 cuando la furia de la vanguardia y la agitación de los Derechos Civiles comenzaron a filtrarse en la conciencia más amplia del jazz. El corte del título es un clásico juguetón, pasado por alto en el lado funky del hard bop; Silver lo patea con un groove sabroso, dando al resto de los músicos mucho de lo que tocar. Todo el grupo se mueve a través de "Grease Piece", un gran swinger duro lleno de declaraciones en solitario de casi todo el mundo hasta la batería de Roger Humphries. En realidad, todo el álbum está lleno de grandes grooves y solos apretados, personificando las mejores virtudes de la música de Silver. Para aquellos que han digerido clásicos como Song for My Father, Blowin' the Blues Away y Finger Poppin', The Jody Grind es uno de los mejores lugares para ir después.
https://www.allmusic.com/album/the-jody-grind-mw0000265278


Biografía del artista por Chris Kelsey
Desde la perspectiva del siglo XXI, está claro que pocos músicos de jazz tuvieron un mayor impacto en la corriente dominante contemporánea que Horace Silver. El estilo de hard bop en el que Silver fue pionero en los años 50 es ahora dominante, tocado no sólo por los músicos de una generación anterior, sino también por músicos de mejillas borrosas que aún no habían nacido cuando la música perdió el favor de la crítica en los años 60 y 70.

La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica caboverdiana que escuchó de su padre, nacido en Portugal. Más tarde, después de haber comenzado a tocar el piano y el saxofón en la escuela secundaria, Silver quedó bajo el hechizo de cantantes de blues y pianistas de boogie-woogie, así como de boppers como Thelonious Monk y Bud Powell. En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford, Connecticut, con una sección rítmica que incluía a Silver, al baterista Walter Bolden y al bajista Joe Calloway. Tan impresionado estaba Getz que contrató a todo el trío. Silver había estado ahorrando dinero para mudarse a Nueva York de todos modos; su contratación por parte de Getz selló el trato.

Silver trabajó con Getz durante un año, y luego comenzó a trabajar como freelance en la ciudad con jugadores de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young y Oscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para el sello Blue Note; esta fecha le llevó a sus primeras grabaciones como líder. En 1953, unió fuerzas con Art Blakey para formar una cooperativa bajo su liderazgo conjunto. El primer álbum de la banda, Horace Silver and the Jazz Messengers, fue un hito en el desarrollo del género que llegó a ser conocido como hard bop. Muchas de las melodías escritas por Silver para ese disco -- "The Preacher", "Doodlin'", "Room 608" -- se convirtieron en clásicos del jazz. Para 1956, Silver había dejado a los Mensajeros para grabar por su cuenta. La serie de álbumes de Blue Note que le siguieron lo estableció para siempre como uno de los principales compositores y pianistas de jazz. LPs como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (ambos grabados por un conjunto que incluía a los veteranos ayudantes de Silver, Blue Mitchell y Junior Cook) presentaban composiciones armónicamente sofisticadas y formalmente distintivas de Silver para pequeños conjuntos de jazz.

El estilo de piano de Silver, conciso, imaginativo y totalmente funky, se convirtió en un modelo a imitar por los posteriores pianistas de la corriente dominante. Algunos de los trompetistas más influyentes de los años 50, 60 y 70 alcanzaron por primera vez una cierta prominencia con Silver: músicos como Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson y los Brecker Brothers tocaron en la banda de Silver en un momento temprano de sus carreras. Silver ha afectado incluso a miembros de la vanguardia; Cecil Taylor confiesa una influencia plateada, y el trompetista Dave Douglas tocó brevemente en un combo de Silver.

Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta el eclipse de ese sello a finales de los 70, cuando fundó su propio sello, Silveto. El trabajo de Silver en los años 80 estaba mal distribuido. Durante ese tiempo comenzó a escribir letras a sus composiciones, y su trabajo comenzó a mostrar una preocupación con los poderes metafísicos de la música, como lo demuestran los títulos de álbumes como Music to Ease Your Disease y Spiritualizing the Senses. En los años 90, Silver abandonó su compañía discográfica y comenzó a grabar para Columbia. Con su resurgimiento en un gran sello, Silver recibió una vez más una medida de la atención que merecen sus contribuciones. Ciertamente, nadie contribuyó nunca con un cuerpo más grande y vital de composiciones originales al canon del jazz. Silver murió en Nueva York el 18 de junio de 2014 a la edad de 85 años.
https://www.allmusic.com/artist/horace-silver-mn0000267354/biography
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator


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Tracklist:
A1 - The Jody Grind - 5:45
A2 - Mary Lou - 7:10
A3 - Mexican Hip Dance - 5:55
B1 - Blue Silver - 7:00
B2 - Grease Piece - 7:30
B3 - Dimples - 7:20


Credits:
    Alto Saxophone, Flute – James Spaulding (tracks: A2, B1, B2)
    Bass – Larry Ridley
    Design [Cover] – Reid Miles
    Drums – Roger Humphries
    Liner Notes – Leonard Feather
    Piano, Composed By – Horace Silver
    Producer – Alfred Lion
    Recorded By, Mastered By – Rudy Van Gelder
    Tenor Saxophone – Tyrone Washington
    Trumpet – Woody Shaw


Notes:
Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on November 2, 1966 (quintet) and November 23, 1966 (sextet).




Label: Blue Note ‎– BLP 4250
Released: 1967
Genre: Jazz
Style: Soul-Jazz, Hard Bop

























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