egroj world: febrero 2019
PW: egroj

jueves, 28 de febrero de 2019

The Nebulas • Nebula One

The Lyman Woodard Organization • Don't Stop The Groove

VA • Mississippi Saxophone



Offering a wide range of sounds in a small, inexpensive, novice-friendly package, the harmonica played a key role in the development of the blues, a sound that continues to resonate in the modern blues world. The compilation Mississippi Saxophone: The Great Blues Harmonica Players reviews this history, covering artists who helped define the harmonica blues sound as well as those who continue its legacy.
Taking a dual-minded approach, the collection focuses on artists known for their techniques - Big Walter Horton's colorful solos, Sonny Boy Williamson II's warble-like hand effects, Little Walter's punchy amplified sounds - while traveling from the title state (Charlie Musselwhite) to Chicago (James Cotton) and across the pond to the U.K. (Giles Robson). /Chrysta Cherrie, AllMusic

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Traducción Automática:
Al ofrecer una amplia gama de sonidos en un paquete pequeño, económico y fácil de usar para los principiantes, la armónica jugó un papel clave en el desarrollo del blues, un sonido que continúa resonando en el mundo del blues moderno. La compilación Saxophone de Mississippi: The Great Blues Harmonica Players repasa esta historia, cubriendo a los artistas que ayudaron a definir el sonido de la armónica de blues así como a los que continúan con su legado.
Con un enfoque dual, la colección se centra en artistas conocidos por sus técnicas: los solos de colores de Big Walter Horton, los efectos de mano de Sonny Boy Williamson II, los sonidos amplificados de Little Walter, mientras viajaba desde el estado del título (Charlie Musselwhite) a Chicago (James Cotton) y al otro lado del estanque al Reino Unido (Giles Robson). / Chrysta Cherrie, AllMusic


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Vincent van Gogh - The Drawings • MET



Vincent van Gogh (1853-1890) believed that drawing was “the root of everything.” A self-taught artist, he succeeded, between 1881 and 1890, in developing an inimitable graphic style. This book traces the artist’s successive triumphs as a draftsman, first in the Netherlands and later in France, highlighting the diversity of his technical invention and the striking continuity of his vision. Given the pivotal role drawings played in Van Gogh’s artistic conception and the rich dialectic they enjoyed with his oil paintings, a small selection of related canvases by the artist is also featured.

This beautiful book presents approximately 120 works in charcoal, ink, graphite, watercolor, and diluted oils. The authors explore enduring questions that surround Van Gogh’s drawings, including their manufacture, artistic precedents, and contribution to Modernism. In addition, the text discusses the significance of the artist’s drawing practice to his development as a painter. The essays and entries feature the most current research on Van Gogh’s drawings and provide fresh interpretations of the motivating influences that shaped the artist’s contributions to the history of drawing.


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miércoles, 27 de febrero de 2019

Monty Alexander • Solo

Horace Parlan • Us Three



Us Three, featuring pianist Horace Parlan, bassist George Tucker and drummer Al Harewood, is one of Blue Note's greatest trio albums. The piano-bass-drums trio has long been the most compact of all jazz combos, a complete orchestra with just three pieces. Some trios have been completely dominated by its pianist including the Oscar Peterson and Art Tatum Trios. The trio on Us Three is a bit different for it features three superior jazz men who constantly play off of each other, communicating immediately and telepathically in sensitive yet funky interactions. Horace Parlan, already well known at 29 and a member of the Lou Donaldson Quartet, was perfect for the trio format in 1960. His soulful chordal style matches very well with the subtle contributions of Tucker and Harewood. There are some very memorable originals and the trio makes some superior standards sound as if they were written for them. The members of "Us Three" seem to think as one and the resulting music (which has sonics never before realized on any other issues) is classic.

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 Traducción Automática:
Us Three, con el pianista Horace Parlan, el bajista George Tucker y el baterista Al Harewood, es uno de los mejores álbumes de trío de Blue Note. El trío de piano-bajo-batería ha sido durante mucho tiempo el más compacto de todos los combos de jazz, una orquesta completa con solo tres piezas. Algunos tríos han sido completamente dominados por su pianista, incluyendo a Oscar Peterson y Art Tatum Trios. El trío en Nosotros tres es un poco diferente, ya que cuenta con tres hombres de jazz superiores que se tocan constantemente entre sí, se comunican de forma inmediata y telepática en interacciones delicadas pero funky. Horace Parlan, ya conocido a los 29 años y miembro del Cuarteto Lou Donaldson, fue perfecto para el formato de trío en 1960. Su estilo de cuerdas conmovedora coincide muy bien con las sutiles contribuciones de Tucker y Harewood. Hay algunos originales muy memorables y el trío hace que algunos estándares superiores suenen como si estuvieran escritos para ellos. Los miembros de "Nosotros tres" parecen pensar como uno solo y la música resultante (que tiene sonidos nunca antes realizados en otros temas) es clásica.






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sábado, 23 de febrero de 2019

Erskine Oglesby • Saxophone Blues Vol. 2



Erskine Oglesby is not a household name with the blues audience Still the man has gained a strong reputation within his hometown St. Louis, Missouri Born in St. Louis on January the 20th 1937, Erskine played with nearly everyone who had a name in his hometown He started out at the age of l4 on piano with no less a performer than Chuck Berry. Still the sax was and remained his choice instrument throughout.

When he finished his military service in the US Air Force in November 1957, Erskine got in touch with Billy Gayles' band and started out as a professional musician. Over the years he played with the likes of Albert King, Ike & Tina Turner, Little Milton, Billy Gayles, Eugene Neal and Benny Sharp, as well as with local jazz acts. He just didn't want to limit himself to blues (Because I enjoy it all!), he told the St. Louis Blues Society. In the last decade he also visited Europe as a member of the St. Louis Kings of Rhythm and on more than one occasion he played with other St. Louis acts at the renowned Bluesestafette in Utrecht

His taste for diversity also shows on Blues Dancin', his debut for Black & Tan Records. The music he has picked ranges from straight jump biues to jazzy instrumentals All of them displaying Erskine's personal sound on the sax. Surprisingly, the album is also Erskine's debut as a vocalist. It seems, Erskine Oglesby is ready to claim his place next to AC Reed and Eddie Shaw, both sax men who were able to hold their own as frontmen of their respective bands. Keep an eye out for this cool sax man out of St. Louis. When he hits your town, there's gonna be a party going on you don't wanna miss!

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Traducción Automática:
Erskine Oglesby no es un nombre familiar con la audiencia de blues. Aún así, el hombre ha ganado una gran reputación en su ciudad natal St. Louis, Missouri Nacido en St. Louis el 20 de enero de 1937, Erskine jugó con casi todos los que tenían un nombre en su ciudad natal Comenzó a la edad de l4 en el piano con nada menos que Chuck Berry. Aún así el saxofón fue y siguió siendo su instrumento de elección en todo momento.

Cuando terminó su servicio militar en la Fuerza Aérea de los EE. UU. En noviembre de 1957, Erskine se puso en contacto con la banda de Billy Gayles y comenzó como músico profesional. A lo largo de los años tocó con jugadores como Albert King, Ike y Tina Turner, Little Milton, Billy Gayles, Eugene Neal y Benny Sharp, así como con los actos locales de jazz. Simplemente no quería limitarse al blues (¡porque lo disfruto todo!), Le dijo a la St. Louis Blues Society. En la última década también visitó Europa como miembro de los St. Louis Kings of Rhythm y en más de una ocasión tocó con otros actos de St. Louis en la famosa Bluesestafette en Utrecht.

Su gusto por la diversidad también se muestra en Blues Dancin ', su debut para Black & Tan Records. La música que ha elegido abarca desde biues en salto recto hasta instrumentales de jazz. Todos ellos muestran el sonido personal de Erskine en el saxofón. Sorprendentemente, el álbum también es el debut de Erskine como vocalista. Al parecer, Erskine Oglesby está listo para reclamar su lugar al lado de AC Reed y Eddie Shaw, ambos saxofonistas que fueron capaces de defenderse como líderes de sus respectivas bandas. Esté atento a este saxofonista fresco de St. Louis. Cuando llegue a tu ciudad, habrá una fiesta en marcha que no querrás perder. 




martes, 19 de febrero de 2019

Shirley Scott • For Members Only



Review by Scott Yanow
During the 1960's, Shirley Scott's Impulse albums were often split between big band selections (with orchestras arranged by Oliver Nelson) and trio features. This CD reissue from 1989 includes all of the contents from two of Scott's better Impulse albums, Great Scott and For Members Only. In general the eight trio numbers are the most rewarding performances on the disc since the material is fairly superior while the big band tracks emphasize then-current show and movie tunes. Overall this generous CD gives one a good overview of Shirley Scott's playing talents.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow
Durante la década de 1960, los álbumes de Shirley Scott's Impulse a menudo se dividían entre selecciones de grandes bandas (con orquestas organizadas por Oliver Nelson) y trío. Esta reedición de CD de 1989 incluye todos los contenidos de dos de los mejores álbumes de Scott Impulse, Great Scott y For Members Only. En general, los ocho números de trío son las interpretaciones más gratificantes del disco, ya que el material es bastante superior, mientras que las pistas de big band enfatizan las melodías de películas y espectáculos actuales. En general, este generoso CD ofrece una buena descripción de los talentos de Shirley Scott.


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domingo, 17 de febrero de 2019

Tony Monaco & Howard Paul • New Adventures



Tony Monaco and Howard Paul team up in a tribute Jimmy Smith & Wes Montgomery. Tony is an acknowledge master and internationally beloved Hammond organist and educator. Howard is a noted recording artist, lecturer, and most prominently known as President/CEO of Benedetto Guitars, Inc., the world's premier jazz guitar maker. They are joined Jim Rupp, who's years of road work and recording with the bands of Wood Herman, Maynard Ferguson, Glenn Miller and Diane Schuur make him one of the most dynamic and swinging drummers on the planet! This is a O.G.D. trio with an authenticity rarely seen in the genre today!

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Traducción Automática:
Tony Monaco y Howard Paul se unen en un homenaje a Jimmy Smith y Wes Montgomery. Tony es un reconocido maestro y educador y organista de Hammond. Howard es un reconocido artista de grabación, conferencista y el más conocido como Presidente / CEO de Benedetto Guitars, Inc., el principal fabricante de guitarras de jazz del mundo. ¡Se unen a Jim Rupp, que lleva años trabajando en la carretera y grabando con las bandas de Wood Herman, Maynard Ferguson, Glenn Miller y Diane Schuur, lo que lo convierte en uno de los bateristas más dinámicos y activos del planeta! Este es un O.G.D. Trío con una autenticidad raramente vista en el género hoy!


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Little Rachel • There's A New Miss Rhythm In Town

viernes, 15 de febrero de 2019

Sonny Criss • I'll Catch The Sun!




Altoist Sonny Criss made some of his finest recordings for Prestige during the mid- to late '60s; I'll Catch the Sun was the seventh and final. Since this CD reissue is only 35 minutes long, it is overly brief, but the straight-ahead music (featuring Criss with pianist Hampton Hawes, bassist Monty Budwig, and drummer Shelly Manne) is often excellent as the altoist performs two blues, two standards (including a passionate "Cry Me a River"), and two forgotten pop tunes from the era.

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El saxo alto Sonny Criss hizo algunas de sus mejores grabaciones para Prestige entre mediados y finales de los 60; Voy a Atrapar el Sol fue el séptimo y último. Dado que la reedición de este CD dura solo 35 minutos, es demasiado breve, pero la música directa (con Criss con el pianista Hampton Hawes, el bajista Monty Budwig y la baterista Shelly Manne) es a menudo excelente, ya que el altoista interpreta dos blues, dos estándares (incluyendo un apasionado "Cry Me a River"), y dos melodías pop olvidadas de la época. 



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miércoles, 13 de febrero de 2019

Stephane Grapelli • Satin Doll



Review by Scott Yanow
On this double LP, violinist Stéphane Grappelli gets away from his usual tribute to the late Django Reinhardt and plays 15 standards, including "Mack the Knife," "The Girl from Ipanema," "You Took Advantage of Me," and "Body and Soul." Accompanied by organist Eddy Louiss, pianist Marc Hemmeler, guitarist Jimmy Gourley, bassist Guy Pedersen, and drummer Kenny Clarke, Grappelli is in typically flawless form for these enjoyable swing sessions.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow
En este doble LP, el violinista Stéphane Grappelli se escapa de su habitual homenaje al difunto Django Reinhardt y toca 15 normas, entre ellas "Mack the Knife", "The Girl from Ipanema", "You Took Advantage of Me" y "Body and Alma." Acompañado por el organista Eddy Louiss, el pianista Marc Hemmeler, el guitarrista Jimmy Gourley, el bajista Guy Pedersen y el baterista Kenny Clarke, Grappelli se encuentra en una forma típicamente impecable para estas sesiones de swing agradables.

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Nelson Riddle • Contemporary Sound Of Nelson Riddle

lunes, 11 de febrero de 2019

Jimmy Smith & Eddie Harris • All The Way Live



Strange as it seems, organist Jimmy Smith and tenor saxophonist Eddie Harris have to this date only played together once. Their recorded collaboration at San Francisco's Keystone Korner in 1981 has recently been released for the first time by Milestone on All the Way Live. Harris (who utilizes an electrified tenor) and Smith (along with drummer Kenny Dixon) jam a couple of blues, the funky "8 Counts for Rita" (which has some audience participation) and three familiar standards. The recording quality is not state-of-the-art but is certainly listenable and the high level of the playing overcomes any technical deficiencies. Essentially a hard bop stylist, Eddie Harris's brilliance and originality are sometimes hidden under his innovative use of electronics but he has long had his own sound while Jimmy Smith is the originator of his very influential style. Highlights of the date include "Autumn Leaves," "A Child Is Born" and "Old Folks" and this live set easily surpasses Smith and Harris's studio recordings of the time period. A reunion is long overdue.

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Traducción Automática:
Por extraño que parezca, el organista Jimmy Smith y el saxofonista Eddie Harris han tocado en esta fecha solo una vez. Su colaboración grabada en Keystone Korner de San Francisco en 1981 se lanzó recientemente por primera vez por Milestone en All the Way Live. Harris (que utiliza un tenor electrificado) y Smith (junto con el baterista Kenny Dixon) improvisan un par de blues, el funky "8 Counts for Rita" (que tiene cierta participación del público) y tres estándares familiares. La calidad de la grabación no es moderna, pero sí se puede escuchar y el alto nivel de reproducción supera cualquier deficiencia técnica. Esencialmente un estilista de hard bop, la brillantez y la originalidad de Eddie Harris a veces se ocultan bajo su uso innovador de la electrónica, pero durante mucho tiempo ha tenido su propio sonido, mientras que Jimmy Smith es el creador de su estilo muy influyente. Los aspectos más destacados de la fecha incluyen "Autumn Leaves", "A Child Is Born" y "Old Folks" y este set en vivo supera fácilmente las grabaciones de estudio de Smith y Harris del período. Un reencuentro está muy atrasado.


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jueves, 7 de febrero de 2019

Gene Ammons • The Gene Ammons Story Gentle Jug



Review by Scott Yanow
This single CD reissues the two-LP set of the same name. Included are two sessions originally cut for Prestige's subsidiary Moodsville (Nice an' Cool and The Soulful Mood of Gene Ammons), which are purposely relaxed and strictly at ballad tempos. Fortunately, Ammons (who had a distinctive, huge tone) was long a master at interpreting ballads, and although these performances do not quite reach the heights of his greatest recordings, the lyrical music is quite enjoyable. Accompanied by either Richard Wyands or Patti Bown on piano, Doug Watkins or George Duvivier on bass, and J.C. Heard or Ed Shaughnessy on drums, Ammons is tasteful and creative in a subtle way throughout these successful dates.

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Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow
Este único CD vuelve a emitir el conjunto de dos LP del mismo nombre. Se incluyen dos sesiones originalmente cortadas para la subsidiaria de Prestige, Moodsville (Nice and 'Cool and The Soulful Mood of Gene Ammons), que son deliberadamente relajadas y estrictamente a ritmo de balada. Afortunadamente, Ammons (que tenía un tono enorme y distintivo) fue durante mucho tiempo un maestro en la interpretación de baladas, y aunque estas actuaciones no llegan a las alturas de sus mejores grabaciones, la música lírica es bastante agradable. Acompañado por Richard Wyands o Patti Bown en el piano, Doug Watkins o George Duvivier en el bajo, y J.C. Heard o Ed Shaughnessy en la batería, Ammons es de buen gusto y creativo de una manera sutil a lo largo de estas exitosas citas.


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Bud Freeman • Esq



Lawrence Bud Freeman (Chicago, Illinois, 13 de abril de 1906 - 15 de marzo de 1991) fue un saxofonista, clarinetista y compositor de jazz.

Debutó en 1923, tocando con Frank Teschemacher y Jimmy McPartland. Realizará después giras con Art Kassel (1926) y Ben Pollack (1927), con quien marchó a Nueva York, donde también tocará con Red Nichols. En los años 1930 formará parte de las big bands de Ray Noble (1935), Tommy Dorsey (1936-37) y Benny Goodman (1938), antes de montar su propia banda, "Summa cum Laude Orchestra". Tras la Gran Guerra, tocará en pequeños grupos liderados por músicos como Eddie Condon, y permanecerá unos años con su trío en Chile, Perú y Brasil.

Entre 1952 y 1953, estuvo en Santiago de Chile, y formó un quinteto con músicos locales: Giovanni Cultrera (piano), José Luís Córdova (batería), Arturo Ravello (contrabajo) y Francisco Blancheteau (guitarra), con los que se presentó durante enero y febrero de 1953 en el Hotel Carrera, acontecimiento importante para los aficionado al Jazz.





Tocará, ya a finales de los años 1950, con Lennie Tristano y comienza a pasar largas temporadas en Inglaterra y Francia. En los años 1980 se instala nuevamente en Chicago.

Freeman fue uno de los primeros saxofonistas tenores en escapar a la fuerte influencia de Coleman Hawkins, desarrollando su estilo a partir del papel que el saxo tuvo en las bandas de Hot de Chicago, sustituyendo al trombón, con un fraseo anguloso, casi sin vibrato, muy a menudo tocando en staccato. Su estilo no se modificó con el tiempo, a pesar de los cambios que se produjeron en el instrumento a partir de Lester Young.

Escribió además dos obras de memorias, "You don't look like a musician" (1974) y "If you know of a better life" (1976), además de una autobiografía, "Crazeology" (1989), con Robert Wolf.

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Lawrence "Bud" Freeman (April 13, 1906 – March 15, 1991) was an American jazz musician, bandleader, and composer, known mainly for playing the tenor saxophone, but also able at the clarinet. He had a smooth and full tenor sax style with a heavy robust swing. He was one of the most influential and important jazz tenor saxophonists of the big band era. His major recordings were "The Eel", "Tillie's Downtown Now", "Crazeology", "The Buzzard", and "After Awhile", composed with Benny Goodman.
Full bio ...





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martes, 5 de febrero de 2019

King Curtis • The new scene of King Curtis



Review by Scott Yanow
At first glance, this would appear to be a CD reissue well worth picking up. R&B tenor saxophonist King Curtis is heard in a rare jazz outing, holding his own with cornetist Nat Adderley (in prime form), pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers, and drummer Oliver Jackson on four originals and "Willow Weep for Me."


Artist Biography by Bob Porter 
King Curtis was the last of the great R&B tenor sax giants. He came to prominence in the mid-'50s as a session musician in New York, recording, at one time or another, for most East Coast R&B labels. A long association with Atlantic/Atco began in 1958, especially on recordings by the Coasters. He recorded singles for many small labels in the '50s -- his own Atco sessions (1958-1959), then Prestige/New Jazz and Prestige/TruSound for jazz and R&B albums (1960-1961). Curtis also had a number one R&B single with "Soul Twist" on Enjoy Records (1962). He was signed by Capitol (1963-1964), where he cut mostly singles, including "Soul Serenade." Returning to Atlantic in 1965, he remained there for the rest of his life. He had solid R&B single success with "Memphis Soul Stew" and "Ode to Billie Joe" (1967). Beginning in 1967, Curtis started to take a more active studio role at Atlantic, leading and contracting sessions for other artists, producing with Jerry Wexler, and later on his own. He also became the leader of Aretha Franklin's backing unit, the Kingpins. He compiled several albums of singles during this period. All aspects of his career were in full swing at the time he was murdered in 1971.






TraducciónAutomática:
Revisión por Scott Yanow
A primera vista, esto parece ser una reedición de CD que vale la pena recoger. El saxofonista tenor R&B King Curtis se escucha en una rara salida de jazz, presentándose con el cornetista Nat Adderley (en su mejor forma), el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Oliver Jackson en cuatro originales y "Willow Weep for Me".



Biografía del artista por Bob Porter
King Curtis fue el último de los grandes gigantes de saxofón tenor R&B. Llegó a la fama a mediados de los años 50 como músico de sesión en Nueva York, grabando, en un momento u otro, para la mayoría de los sellos de R&B de la costa este. Una larga asociación con Atlantic / Atco comenzó en 1958, especialmente en grabaciones de los Coasters. Grabó singles para muchos sellos pequeños en los años 50: sus propias sesiones de Atco (1958-1959), luego Prestige / New Jazz y Prestige / TruSound para álbumes de jazz y R&B (1960-1961). Curtis también tuvo un sencillo número uno en R&B con "Soul Twist" en Enjoy Records (1962). Fue firmado por Capitol (1963-1964), donde cortó en su mayoría singles, incluido "Soul Serenade". Al regresar al Atlántico en 1965, permaneció allí por el resto de su vida. Tuvo un sólido éxito de R&B con "Memphis Soul Stew" y "Ode to Billie Joe" (1967). A partir de 1967, Curtis comenzó a tomar un papel de estudio más activo en Atlantic, liderando y contratando sesiones para otros artistas, produciendo con Jerry Wexler, y más tarde por su cuenta. También se convirtió en el líder de la unidad de apoyo de Aretha Franklin, los Kingpins. Él compiló varios álbumes de singles durante este período. Todos los aspectos de su carrera estaban en pleno apogeo en el momento de su asesinato en 1971.


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viernes, 1 de febrero de 2019

Jaki Byard • Freedom Together!



Jaki Byard • Freedom Together!
Pianist Jaki Byard's best recordings were done for Prestige in the 1960s, and fortunately, they have been gradually seeing reissue on CD in the Original Jazz Classics series. This is a particularly unusual and colorful set, for Byard not only plays piano, but makes appearances on celeste, electric piano, vibes, drums and tenor sax. His tenor playing (best heard on "Just You, Just Me") is particularly excellent, while his piano solos show his usual diversity, hinting at 50 years of jazz styles. With the assistance of bassist Richard Davis (who doubles on cello) and drummer Alan Dawson (who also contributes some tympani on "Ode to Prez," plus some vibes), Byard is in excellent form. Only the two rather ponderous vocals of Junior Parker are a minus, but this should not discourage listeners from acquiring this largely successful set.

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Traducción Automática:
Jaki Byard • Freedom Together!
Las mejores grabaciones del pianista Jaki Byard se hicieron para Prestige en la década de 1960 y, afortunadamente, han ido viendo reediciones en CD en la serie Original Jazz Classics. Este es un conjunto particularmente inusual y colorido, ya que Byard no solo toca el piano, sino que también hace apariciones en celeste, piano eléctrico, vibraciones, batería y saxo tenor. Su interpretación del tenor (que se escucha mejor en "Just You, Just Me") es particularmente excelente, mientras que sus solos de piano muestran su diversidad habitual, aludiendo a 50 años de estilos de jazz. Byard está en excelente forma con la ayuda del bajista Richard Davis (que se dobla en el violonchelo) y el baterista Alan Dawson (que también contribuye con algunos tympani en "Ode to Prez" y algunas vibraciones). Solo las dos voces bastante pesadas de Junior Parker son un inconveniente, pero esto no debe desalentar a los oyentes de adquirir este conjunto en gran parte exitoso.


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