egroj world: Yusef Lateef • Cry ! - Tender

sábado, 22 de diciembre de 2018

Yusef Lateef • Cry ! - Tender



Review by Thom Jurek
In 1959, Yusef Lateef began using the oboe in his recording sessions and on live dates. This album marks that occasion, and is thus a turning point in an amazingly long and varied career. Accompanied by Lonnie Hillyer on trumpet, Hugh Lawson on piano, bassist Herman Wright, and drummer Frank Gant, Lateef was digging deeply into a new lyricism that was Eastern-tinged (the full flavor of that obsession would be issued two years later on Eastern Sounds and had been touched upon two years earlier on Other Sounds, released on New Jazz, where Lateef had used an argol as well as his sax and flute), modally informed, and distinctly light in texture -- with the exception of the deep, dark, arco work at the beginning of "Dopolous," by Wright. Lateef was already moving away from what most people would call jazz by this time, yet, as evidenced here, his music remained challenging and very accessible. This is meditative music with a stunningly rich rhythmic palette for how muted and edgeless it is. And, like John Cage or Morton Feldman, the absence of those edges was written in; it's not random. On tunes like the aforementioned, "Butter's Blues," or even "If You Could See Me Now," Lateef could take the blues and move it into shadowy territory, pulling out of the intervals and changes certain harmonic concepts to turn the music back on itself. If restraint got practiced in the dynamic range, the drama in the music would be all the greater because of the wider harmonic palette -- because it could be heard, not just felt. The result is a seamless, velvety, yet poignant take on the blues that echoed the tears referenced in the title of the album. And yet, the beauty, such a tender beauty, was so unspeakably fragile that the brass and reed instruments seemed to hover over the rhythm section and cut holes in the air like fine razors that can only be praised for the fineness of their slash. This was the beginning of Lateef's change in direction and, as a result, it deserves to be noted for that. However, it needs to be doubly noted for its truly magnificent sound, texture, playing, composition, and choice of tunes.

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Traducción Automática:
Revisión por Thom Jurek
En 1959, Yusef Lateef comenzó a usar el oboe en sus sesiones de grabación y en fechas en vivo. Este álbum marca esa ocasión y, por lo tanto, es un punto de inflexión en una carrera sorprendentemente larga y variada. Acompañado por Lonnie Hillyer en la trompeta, Hugh Lawson en el piano, el bajista Herman Wright y el baterista Frank Gant, Lateef estaba profundizando en un nuevo lirismo con tintes orientales (dos años después se emitiría todo el sabor de esa obsesión en Eastern Sounds y había sido tocado dos años antes en Otros Sonidos, lanzado en New Jazz, donde Lateef había usado un argol, así como su saxofón y flauta, informados modalmente y claramente de textura clara, con la excepción de la profunda y oscura , obra del arco al principio de "Dopolous", de Wright. Lateef ya se estaba alejando de lo que la mayoría de la gente llamaría jazz en este momento, sin embargo, como se demuestra aquí, su música seguía siendo desafiante y muy accesible. Esta es una música meditativa con una paleta rítmica increíblemente rica por lo silenciosa y sin tono que es. Y, como John Cage o Morton Feldman, se escribió la ausencia de esos bordes; no es aleatorio En temas como el mencionado "Butter's Blues", o incluso "Si me pudieras ver ahora", Lateef podría tomar el blues y moverlo a un territorio sombrío, retirándose de los intervalos y cambiando ciertos conceptos armónicos para volver a encender la música. sí mismo. Si la moderación se practicara en el rango dinámico, el drama en la música sería aún mayor debido a la paleta armónica más amplia, ya que se podía escuchar, no solo sentir. El resultado es una toma transparente, aterciopelada y, sin embargo, conmovedora de los azules que se hizo eco de las lágrimas a las que se hace referencia en el título del álbum. Y, sin embargo, la belleza, una belleza tan tierna, era tan indeciblemente frágil que los instrumentos de latón y caña parecían flotar sobre la sección de ritmo y cortar agujeros en el aire como cuchillas de afeitar finas que solo pueden ser elogiadas por la finura de su corte. Este fue el comienzo del cambio de dirección de Lateef y, como resultado, merece ser destacado por eso. Sin embargo, debe destacarse por su sonido, textura, interpretación, composición y elección de melodías realmente magníficos.






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