egroj world: Shankar Jaikishan & Rais Khan • Raga-Jazz Style

domingo, 30 de diciembre de 2018

Shankar Jaikishan & Rais Khan • Raga-Jazz Style



Extremely rare 1968 pressing of Ragas performed by a full jazz band...
Shankar Jaikishan, also known as S/J, were a duo of composers in the Hindi film industry who collaborated from 1949–1971. Shankar Singh Raghuvanshi was a native of Rajasthan, while Jaikishan Dayabhai Panchal belonged to Bansda, Gujarat. Shankar Jaikishan, along with other artists, wrote 'everlasting' & 'immortal melodies' in the '50s & '60s. Their best melodies are noted for being raga-based & having both lilt and sonority. Shankar Jaikishan made a major contribution toward the development of jazz music in India and the new genre Indo Jazz. Their 1968 album Raga Jazz Style is the earliest Indo Jazz recording in India and the first to be released in stereo. On this album, considered to be one of the most innovative, S/J created 11 songs based on Indian ragas with sitar by Rais Khan. -From Wikipedia
It would be a travesty to talk about Shankar–Jaikishan and not mention their landmark non-film album Raga Jazz Style (1968). The album was the by-product of a strike by Indian Film Musicians’ Association. With spare time on their hands, Shankar–Jaikishan got together with a number of session musicians— Manohari Singh on saxophone and sitar-player Ustad Rais Khan, prominent among them—to record what was one of the earliest fusion albums. Considering that The Beatles were still experimenting with raga rock and that it was very early days for Indian fusion music (Hariprasad Chaurasia, Shivkumar Sharma and Brij Bhushan Kabra recorded the iconic ‘Call Of The Valley’ in 1967), Shankar–Jaikishan were ahead of their times in conceptualising an album like Raga Jazz Style.
Vinyl rip by Øwlqæda

Shankar Jaikishan are probably the most versatile duos that hailed the music of Bollywood during the Golden Age of Indian Cinema, the 40s, 50s and 60s. The golden era of Indian film music can be associated with the musical giants of different capabilities and specialisations.
 They had composed music in almost 200 films in a tenure of around 22 years.2 So great was the impact of their creative genius that it had a lasting impact on the music of the Hindi films. Shankar-Jaikishan understood the taste of the masses, were able to cater to them, as well as moulded their tastes. No wonder then that during their tenure as music directors, they were exceedingly popular and 75 per cent of the films for which their scores were everlasting hits – many have celebrated silver jubilees.
 The team of Shankar Jaikishan consisted of Shankarsingh Raghuwanshi and Jaikishan Dayabhai Panchal. Shankar (October 15, 1922 – 1987) was born in Punjab and trained under the famous Husnlal Bhagatram. He later settled down in Hyderabad, Andhra Pradesh, India. Jaikishan (1929 – 1971) hails from Panchal, Gujarat, India.
 They were honored with the maximum number (nine) of Filmfare awards in the Indian film industry. In 1968, Shankar Jaikishan released an album, “Raga Jazz Style : Shankar Jaikishan with Rais Khan.”

Editorial Review:
Never before reissued, this legendary 1968 EMI recording is a revered Indian jazz rarity, a collectors' holy grail. Raga Jazz Style is an original Indian excursion into Indo-jazz fusion. A one-away recording from the almost unknown Bombay jazz scene, it is among the few jazz LPs to hail from the subcontinent.Closely contemporary with the UK-based explorations of Amancio D'Silva, John Mayer and Joe Harriott, Raga Jazz Style takes the melodic, scale-based raga system of Indian classical music and marries it with a swinging jazz rhythm section assembled by Bollywood's most highly acclaimed musical directors, the soundtrack composing duo Shankar Singh and Jaikishan Panchal.Singh and Panchal were a dominant force in Hindi film music from the late 1940s onwards. Shankar had been trained in classical tabla, while Jaikishan was an expert harmonium player. They worked together on well over a hundred films, and their innovative compositions and orchestral scoring revolutionised the music of the nascent Bollywood industry. Central to their sound was regular collaborator Sebastian D'Souza. From 1952 onwards, D'Souza would work on every Shankar Jaikishan soundtrack, eventually becoming Bollywood's most coveted musical arranger.
Originally from Goa, D'Souza had cut his teeth in the dance-band era, arranging and playing with his uncle's jazz bands in Lahore and Quetta. After Partition, he had moved to Bombay to follow the reliable work provided by the film industry, where Goan musicians had become the mainstay of Bollywood's film studio orchestras. Goans were also the core of Bombay's thriving dance-hall and hotel-based jazz scene, with artists including saxophonist Braz Gonsalves, guitarist Amancio D'Silva and trumpeter Chic Chocolate all working in the city during the post-war years.
The team assembled for Raga Jazz Style were drawn from this inventive and forward-thinking milieu. Pianist Lucilla Pacheco, saxophonist Manohari Singh and guitarist Anibal Castro were all fixtures on the Bombay jazz circuit, while drummer Leslie Godinho is reputed to have taught Joe Morello the 5/4 'Take Five' beat when they jammed together during Dave Brubeck's State Department tour of India. To this jazz backbone was added the sitar of Ustad Rais Khan, scion of long line of classical instrumentalists, and nephew of the renowned sitarist Ustad Vilayat Khan. Bombay's jazz modernists had been experimenting with the fusion of ragas and jazz since the 1950s, long before American or British jazz musicians had tuned in to Indian classical music. But very little of this exciting scene was ever captured on record. Raga Jazz Style offers a rare chance to hear the innovative sounds of the Indian jazz scene, as peerless composers Shankar Jaikishan and arranging supremo D'Souza join with veteran Bombay jazzers to explore classical themes in a jazz setting — eleven ragas to a swinging beat!This is a highly impressive inaugural salvo by Outernational Sounds, using original masters and beautifully rendered facsimile artwork, with 180g vinyl pressed at Pallas, in Germany.

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Traducción Automática:
Extremadamente raro 1968 de prensado de Ragas realizado por una banda de jazz completa ...
Shankar Jaikishan, también conocido como S / J, fue un dúo de compositores de la industria cinematográfica hindi que colaboró ​​entre 1949 y 1971. Shankar Singh Raghuvanshi nació en Rajastán, mientras que Jaikishan Dayabhai Panchal pertenecía a Bansda, Gujarat. Shankar Jaikishan, junto con otros artistas, escribió "eternas" e "melodías inmortales" en los años 50 y 60. Sus mejores melodías se destacan por estar basadas en raga y tener tanto lilt como sonoridad. Shankar Jaikishan hizo una importante contribución al desarrollo de la música de jazz en la India y al nuevo género Indo Jazz. Su álbum de 1968, Raga Jazz Style, es la primera grabación de Indo Jazz en la India y la primera en ser lanzada en estéreo. En este álbum, considerado como uno de los más innovadores, S / J creó 11 canciones basadas en ragas indias con sitar por Rais Khan. -Desde Wikipedia
Sería una farsa hablar de Shankar-Jaikishan y no mencionar su histórico álbum Raga Jazz Style (1968). El álbum fue el subproducto de una huelga de la Asociación de Músicos de Cine de la India. Con el tiempo libre en sus manos, Shankar-Jaikishan se reunió con varios músicos de sesión, Manohari Singh en el saxofón y el jugador de sitar Ustad Rais Khan, entre ellos, para grabar lo que fue uno de los primeros álbumes de fusión. Teniendo en cuenta que The Beatles todavía estaban experimentando con el raga rock y que era muy temprano para la música de fusión india (Hariprasad Chaurasia, Shivkumar Sharma y Brij Bhushan Kabra grabaron el icónico "Call Of The Valley" en 1967), Shankar-Jaikishan estaba por delante de Sus tiempos en la conceptualización de un álbum como Raga Jazz Style.
Vinilo rip de Øwlqæda

Shankar Jaikishan es probablemente el dúo más versátil que aclamó la música de Bollywood durante la Edad de Oro del cine indio, los años 40, 50 y 60. La era dorada de la música de cine india se puede asociar con los gigantes musicales de diferentes capacidades y especializaciones.
 Habían compuesto música en casi 200 películas en un período de 22 años.2 Tan grande fue el impacto de su genio creativo que tuvo un impacto duradero en la música de las películas hindi. Shankar-Jaikishan entendió el sabor de las masas, fue capaz de atenderlas y de moldear sus gustos. No es de extrañar entonces que durante su mandato como directores de música, fueron extremadamente populares y el 75 por ciento de las películas por las cuales sus puntajes fueron éxitos eternos, muchos han celebrado jubileos de plata.
 El equipo de Shankar Jaikishan estaba formado por Shankarsingh Raghuwanshi y Jaikishan Dayabhai Panchal. Shankar (15 de octubre de 1922 - 1987) nació en Punjab y se formó bajo el famoso Bhagatram Husnlal. Más tarde se estableció en Hyderabad, Andhra Pradesh, India. Jaikishan (1929 - 1971) es oriundo de Panchal, Gujarat, India.
 Fueron honrados con el número máximo (nueve) de premios Filmfare en la industria cinematográfica india. En 1968, Shankar Jaikishan lanzó un álbum, "Raga Jazz Style: Shankar Jaikishan con Rais Khan".

Revisión editorial:
Nunca antes reeditado, esta legendaria grabación de EMI de 1968 es una venerada rareza del jazz indio, el santo grial de un coleccionista. Raga Jazz Style es una original excursión india a la fusión Indo-jazz. Una grabación única de la casi desconocida escena de jazz de Bombay, es uno de los pocos discos de jazz provenientes del subcontinente. Casi contemporánea de las exploraciones en el Reino Unido de Amancio D'Silva, John Mayer y Joe Harriott, Raga Jazz Style El melódico sistema de raga basado en escala de la música clásica india y lo combina con una sección de ritmo de jazz oscilante reunida por los directores musicales más aclamados de Bollywood, la banda sonora que compone el dúo Shankar Singh y Jaikishan Panchal. Singh y Panchal fueron una fuerza dominante en la película hindi. Música a partir de finales de los años cuarenta. Shankar había sido entrenado en tabla clásica, mientras que Jaikishan era un experto en el uso del armonio. Trabajaron juntos en más de cien películas, y sus composiciones innovadoras y sus orquestaciones revolucionaron la música de la naciente industria de Bollywood. Central a su sonido fue el colaborador habitual de Sebastian D'Souza. A partir de 1952, D'Souza trabajaría en todas las bandas sonoras de Shankar Jaikishan, convirtiéndose en el arreglista musical más codiciado de Bollywood.
Originario de Goa, D'Souza se hizo con la lengua de la banda de baile, organizando y tocando con las bandas de jazz de su tío en Lahore y Quetta. Después de la partición, se había mudado a Bombay para seguir el trabajo confiable proporcionado por la industria cinematográfica, donde los músicos de Goa se habían convertido en el pilar de las orquestas de los estudios de cine de Bollywood. Los Goans también fueron el núcleo del próspero salón de baile de Bombay y la escena de jazz basada en hoteles, con artistas como el saxofonista Braz Gonsalves, el guitarrista Amancio D'Silva y el trompetista Chic Chocolate, todos trabajando en la ciudad durante los años de la posguerra.
El equipo reunido para Raga Jazz Style se extrajo de este entorno creativo e innovador. La pianista Lucilla Pacheco, el saxofonista Manohari Singh y el guitarrista Anibal Castro estuvieron en el circuito de jazz de Bombay, mientras que la baterista Leslie Godinho enseñó a Joe Morello el ritmo de 5/4 "Take Five" cuando se juntaron durante la gira del Departamento de Estado de Dave Brubeck de la India. A esta columna vertebral de jazz se le agregó el sitar de Ustad Rais Khan, descendiente de una larga lista de instrumentistas clásicos, y sobrino del renombrado sitarista Ustad Vilayat Khan. Los modernistas de jazz de Bombay habían estado experimentando con la fusión de ragas y jazz desde la década de 1950, mucho antes de que los músicos de jazz estadounidenses o británicos se sintonizaran con la música clásica india. Pero muy poco de esta emocionante escena fue capturada en el registro. Raga Jazz Style ofrece una rara oportunidad de escuchar los sonidos innovadores de la escena del jazz indio, ya que los compositores sin igual Shankar Jaikishan y el supremo D'Souza se unen a los jazzistas veteranos de Bombay para explorar temas clásicos en un ambiente de jazz: ¡once ragas a un ritmo acelerado! Esta es una salva inaugural muy impresionante de Outernational Sounds, que utiliza masters originales y ilustraciones de facsímil bellamente renderizadas, con vinilo de 180 g prensado en Pallas, en Alemania.



Discogs ...





Tracks:
 A1 - Raga Todi
 A2 - Raga Bhairav
 A3 - Raga Malkauns
 A4 - Raga Kalavati
 A5 - Raga Tilak Kamod
 A6 - Raga Miyan Malhar
 B1 - Raga Bairagi
 B2 - Raga Jaijaiwanti
 B3 - Raga Mishra Pilu
 B4 - Raga Shivranjani
 B5 - Raga Bhairavi

Personnel:
Arranged By – Sebastian D'Souza
Bass – Eddie Travass
Drums – Leslie Godinho
Electric Guitar – Anibal Castro, Dilip Naik
Flute – Suman
Music By – Shankar Jaikishan
Photography By [Front Cover Photo] – Dhiraj Chawda
Piano – Lucilla Pacheco
Saxophone – Manohari Singh
Sitar – Ustad Rais Khan
Tabla – Ramakant
Trumpet – John Pereira

Label: His Master's Voice ‎– ECSD-2377
Format: Vinyl, LP, Album
Country: India
Released: 1968
Genre: Jazz, Folk, World, & Country
Style: Indian Classical, Swing

Side one:
Raga Todi: This morning melody depicts a serene emotion with a tinge of pathos in it.
Raga Bhairav: This early-morning raga conveys a mood of quiet dignity.
Raga Malkauns: This midnight melody, lively and vivacious in character, is immensely popular in India.
Raga Kalavati: This raga, usually expounded towards midnight, conveys a mood of extreme urge.
Raga Tilak Kamod: This early-night raga is known for its bright, colourful appeal.
Raga Miyan Malhar: This night melody, conventionally associated with the rainy season, unfolds a serious, profound mood.

Side two:
Raga Bairagi: This raga is expounded in the early hours of morning. The mood is one of quiet introspection.
Raga Jaijaiwanti: This night melody conveys a romantic mood.
Raga Mishra Pilu: Essentially romantic in appeal, this raga can also lend itself to a variety of moods. It is usually associated with the third quarter of day.
Raga Shivanjani: This early-night raga evokes an atmosphere of separation and sorrow.
Raga Bhairavi: This is a morning melody. But convention has it that it can be rendered as a concluding piece in a classical recital at any hour of day and night.

Track titles appears slightly different on labels and on a back cover. They are printed as Raga: ... on labels, Raga ... on the back cover and without word "Raga" at all. Also tracks A6 and B4 are titled as "Raga: Mianki-Malhar" and "Raga: Shiv-Ranjani" on LP-labels.


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I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader




4 comentarios:

  1. Respuestas
    1. La contraseña es pra todos los post la misma y se encuentra a la vista de todos en la parte superior del post (PW) saludos ////////////////////// see on top, regards ;) el Shankar Jaikishan & Rais Khan • Raga-Jazz Style

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  2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  3. Can you please share the password?

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