egroj world: diciembre 2018


viernes, 28 de diciembre de 2018

Music From Around The World, 3600 Albums! [by Jillem]

The Jillem user of Holland Tunnel Dive blog, has uploaded more than 3600 albums from different countries ... 

El usuario Jillem del blog Holland Tunnel Dive, tiene subido más de 3600 albumes de distintos países ...

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miércoles, 26 de diciembre de 2018

Kenny Burrell • Soul Call

by Scott Yanow
Guitarist Kenny Burrell alternates blues and ballads on this swinging quintet set with pianist Will Davis, bassist Martin Rivera, drummer Bill English, and Ray Barretto on congas. The music is melodic and boppish, although no real surprises occur. By this time, Burrell was a very respectful player, upholding the tradition rather than offering any real innovations.


Traducción Automática:
por Scott Yanow
El guitarrista Kenny Burrell alterna blues y baladas en este quinteto de swing con el pianista Will Davis, el bajista Martin Rivera, el baterista Bill English y Ray Barretto en las congas. La música es melódica y boppish, aunque no se producen sorpresas reales. En ese momento, Burrell era un jugador muy respetuoso, manteniendo la tradición en lugar de ofrecer innovaciones reales.

Dusty Groove ... 

sábado, 1 de diciembre de 2018

Jaki Byard • Blues for Smoke

Pianist Jaki Byard's first recording as a leader was not released domestically until this 1988 CD. That fact seems strange for Byard is absolutely brilliant on the solo piano set. Many of his selections (all nine tunes are his originals) look both backwards to pre-bop styles and ahead to the avant-garde including such numbers as Pete and Thomas (Tribute to the Ticklers), Spanish Tinge No. 1, and One, Two, Five. The most remarkable selection is Jaki's Blues Next which has Byard alternating between James P. Johnson-type stride and free form à la Cecil Taylor; at its conclusion he plays both styles at the same time. A highly recommended outing from a very underrated pianist.


Traducción Automática:
La primera grabación de Pianist Jaki Byard como líder no se lanzó a nivel nacional hasta este CD de 1988. Ese hecho parece extraño, ya que Byard es absolutamente brillante en el piano solo. Muchas de sus selecciones (las nueve melodías son sus originales) miran hacia atrás a los estilos pre-bop y más adelante a la vanguardia, incluyendo números como Pete y Thomas (Tribute to the Ticklers), Spanish Tinge No. 1, y One, Dos cinco. La selección más notable es Jaki's Blues Next, que tiene a Byard alternando entre la zancada de tipo James P. Johnson y la forma libre de Cecil Taylor; en su conclusión toca ambos estilos al mismo tiempo. Una salida muy recomendable de un pianista muy subestimado.

Discogs ... 

Don Patterson • Holiday Soul

Shankar Jaikishan & Rais Khan • Raga-Jazz Style

Extremely rare 1968 pressing of Ragas performed by a full jazz band...
Shankar Jaikishan, also known as S/J, were a duo of composers in the Hindi film industry who collaborated from 1949–1971. Shankar Singh Raghuvanshi was a native of Rajasthan, while Jaikishan Dayabhai Panchal belonged to Bansda, Gujarat. Shankar Jaikishan, along with other artists, wrote 'everlasting' & 'immortal melodies' in the '50s & '60s. Their best melodies are noted for being raga-based & having both lilt and sonority. Shankar Jaikishan made a major contribution toward the development of jazz music in India and the new genre Indo Jazz. Their 1968 album Raga Jazz Style is the earliest Indo Jazz recording in India and the first to be released in stereo. On this album, considered to be one of the most innovative, S/J created 11 songs based on Indian ragas with sitar by Rais Khan. -From Wikipedia
It would be a travesty to talk about Shankar–Jaikishan and not mention their landmark non-film album Raga Jazz Style (1968). The album was the by-product of a strike by Indian Film Musicians’ Association. With spare time on their hands, Shankar–Jaikishan got together with a number of session musicians— Manohari Singh on saxophone and sitar-player Ustad Rais Khan, prominent among them—to record what was one of the earliest fusion albums. Considering that The Beatles were still experimenting with raga rock and that it was very early days for Indian fusion music (Hariprasad Chaurasia, Shivkumar Sharma and Brij Bhushan Kabra recorded the iconic ‘Call Of The Valley’ in 1967), Shankar–Jaikishan were ahead of their times in conceptualising an album like Raga Jazz Style.
Vinyl rip by Øwlqæda

Shankar Jaikishan are probably the most versatile duos that hailed the music of Bollywood during the Golden Age of Indian Cinema, the 40s, 50s and 60s. The golden era of Indian film music can be associated with the musical giants of different capabilities and specialisations.
 They had composed music in almost 200 films in a tenure of around 22 years.2 So great was the impact of their creative genius that it had a lasting impact on the music of the Hindi films. Shankar-Jaikishan understood the taste of the masses, were able to cater to them, as well as moulded their tastes. No wonder then that during their tenure as music directors, they were exceedingly popular and 75 per cent of the films for which their scores were everlasting hits – many have celebrated silver jubilees.
 The team of Shankar Jaikishan consisted of Shankarsingh Raghuwanshi and Jaikishan Dayabhai Panchal. Shankar (October 15, 1922 – 1987) was born in Punjab and trained under the famous Husnlal Bhagatram. He later settled down in Hyderabad, Andhra Pradesh, India. Jaikishan (1929 – 1971) hails from Panchal, Gujarat, India.
 They were honored with the maximum number (nine) of Filmfare awards in the Indian film industry. In 1968, Shankar Jaikishan released an album, “Raga Jazz Style : Shankar Jaikishan with Rais Khan.”

Editorial Review:
Never before reissued, this legendary 1968 EMI recording is a revered Indian jazz rarity, a collectors' holy grail. Raga Jazz Style is an original Indian excursion into Indo-jazz fusion. A one-away recording from the almost unknown Bombay jazz scene, it is among the few jazz LPs to hail from the subcontinent.Closely contemporary with the UK-based explorations of Amancio D'Silva, John Mayer and Joe Harriott, Raga Jazz Style takes the melodic, scale-based raga system of Indian classical music and marries it with a swinging jazz rhythm section assembled by Bollywood's most highly acclaimed musical directors, the soundtrack composing duo Shankar Singh and Jaikishan Panchal.Singh and Panchal were a dominant force in Hindi film music from the late 1940s onwards. Shankar had been trained in classical tabla, while Jaikishan was an expert harmonium player. They worked together on well over a hundred films, and their innovative compositions and orchestral scoring revolutionised the music of the nascent Bollywood industry. Central to their sound was regular collaborator Sebastian D'Souza. From 1952 onwards, D'Souza would work on every Shankar Jaikishan soundtrack, eventually becoming Bollywood's most coveted musical arranger.
Originally from Goa, D'Souza had cut his teeth in the dance-band era, arranging and playing with his uncle's jazz bands in Lahore and Quetta. After Partition, he had moved to Bombay to follow the reliable work provided by the film industry, where Goan musicians had become the mainstay of Bollywood's film studio orchestras. Goans were also the core of Bombay's thriving dance-hall and hotel-based jazz scene, with artists including saxophonist Braz Gonsalves, guitarist Amancio D'Silva and trumpeter Chic Chocolate all working in the city during the post-war years.
The team assembled for Raga Jazz Style were drawn from this inventive and forward-thinking milieu. Pianist Lucilla Pacheco, saxophonist Manohari Singh and guitarist Anibal Castro were all fixtures on the Bombay jazz circuit, while drummer Leslie Godinho is reputed to have taught Joe Morello the 5/4 'Take Five' beat when they jammed together during Dave Brubeck's State Department tour of India. To this jazz backbone was added the sitar of Ustad Rais Khan, scion of long line of classical instrumentalists, and nephew of the renowned sitarist Ustad Vilayat Khan. Bombay's jazz modernists had been experimenting with the fusion of ragas and jazz since the 1950s, long before American or British jazz musicians had tuned in to Indian classical music. But very little of this exciting scene was ever captured on record. Raga Jazz Style offers a rare chance to hear the innovative sounds of the Indian jazz scene, as peerless composers Shankar Jaikishan and arranging supremo D'Souza join with veteran Bombay jazzers to explore classical themes in a jazz setting — eleven ragas to a swinging beat!This is a highly impressive inaugural salvo by Outernational Sounds, using original masters and beautifully rendered facsimile artwork, with 180g vinyl pressed at Pallas, in Germany.


Traducción Automática:
Extremadamente raro 1968 de prensado de Ragas realizado por una banda de jazz completa ...
Shankar Jaikishan, también conocido como S / J, fue un dúo de compositores de la industria cinematográfica hindi que colaboró ​​entre 1949 y 1971. Shankar Singh Raghuvanshi nació en Rajastán, mientras que Jaikishan Dayabhai Panchal pertenecía a Bansda, Gujarat. Shankar Jaikishan, junto con otros artistas, escribió "eternas" e "melodías inmortales" en los años 50 y 60. Sus mejores melodías se destacan por estar basadas en raga y tener tanto lilt como sonoridad. Shankar Jaikishan hizo una importante contribución al desarrollo de la música de jazz en la India y al nuevo género Indo Jazz. Su álbum de 1968, Raga Jazz Style, es la primera grabación de Indo Jazz en la India y la primera en ser lanzada en estéreo. En este álbum, considerado como uno de los más innovadores, S / J creó 11 canciones basadas en ragas indias con sitar por Rais Khan. -Desde Wikipedia
Sería una farsa hablar de Shankar-Jaikishan y no mencionar su histórico álbum Raga Jazz Style (1968). El álbum fue el subproducto de una huelga de la Asociación de Músicos de Cine de la India. Con el tiempo libre en sus manos, Shankar-Jaikishan se reunió con varios músicos de sesión, Manohari Singh en el saxofón y el jugador de sitar Ustad Rais Khan, entre ellos, para grabar lo que fue uno de los primeros álbumes de fusión. Teniendo en cuenta que The Beatles todavía estaban experimentando con el raga rock y que era muy temprano para la música de fusión india (Hariprasad Chaurasia, Shivkumar Sharma y Brij Bhushan Kabra grabaron el icónico "Call Of The Valley" en 1967), Shankar-Jaikishan estaba por delante de Sus tiempos en la conceptualización de un álbum como Raga Jazz Style.
Vinilo rip de Øwlqæda

Shankar Jaikishan es probablemente el dúo más versátil que aclamó la música de Bollywood durante la Edad de Oro del cine indio, los años 40, 50 y 60. La era dorada de la música de cine india se puede asociar con los gigantes musicales de diferentes capacidades y especializaciones.
 Habían compuesto música en casi 200 películas en un período de 22 años.2 Tan grande fue el impacto de su genio creativo que tuvo un impacto duradero en la música de las películas hindi. Shankar-Jaikishan entendió el sabor de las masas, fue capaz de atenderlas y de moldear sus gustos. No es de extrañar entonces que durante su mandato como directores de música, fueron extremadamente populares y el 75 por ciento de las películas por las cuales sus puntajes fueron éxitos eternos, muchos han celebrado jubileos de plata.
 El equipo de Shankar Jaikishan estaba formado por Shankarsingh Raghuwanshi y Jaikishan Dayabhai Panchal. Shankar (15 de octubre de 1922 - 1987) nació en Punjab y se formó bajo el famoso Bhagatram Husnlal. Más tarde se estableció en Hyderabad, Andhra Pradesh, India. Jaikishan (1929 - 1971) es oriundo de Panchal, Gujarat, India.
 Fueron honrados con el número máximo (nueve) de premios Filmfare en la industria cinematográfica india. En 1968, Shankar Jaikishan lanzó un álbum, "Raga Jazz Style: Shankar Jaikishan con Rais Khan".

Revisión editorial:
Nunca antes reeditado, esta legendaria grabación de EMI de 1968 es una venerada rareza del jazz indio, el santo grial de un coleccionista. Raga Jazz Style es una original excursión india a la fusión Indo-jazz. Una grabación única de la casi desconocida escena de jazz de Bombay, es uno de los pocos discos de jazz provenientes del subcontinente. Casi contemporánea de las exploraciones en el Reino Unido de Amancio D'Silva, John Mayer y Joe Harriott, Raga Jazz Style El melódico sistema de raga basado en escala de la música clásica india y lo combina con una sección de ritmo de jazz oscilante reunida por los directores musicales más aclamados de Bollywood, la banda sonora que compone el dúo Shankar Singh y Jaikishan Panchal. Singh y Panchal fueron una fuerza dominante en la película hindi. Música a partir de finales de los años cuarenta. Shankar había sido entrenado en tabla clásica, mientras que Jaikishan era un experto en el uso del armonio. Trabajaron juntos en más de cien películas, y sus composiciones innovadoras y sus orquestaciones revolucionaron la música de la naciente industria de Bollywood. Central a su sonido fue el colaborador habitual de Sebastian D'Souza. A partir de 1952, D'Souza trabajaría en todas las bandas sonoras de Shankar Jaikishan, convirtiéndose en el arreglista musical más codiciado de Bollywood.
Originario de Goa, D'Souza se hizo con la lengua de la banda de baile, organizando y tocando con las bandas de jazz de su tío en Lahore y Quetta. Después de la partición, se había mudado a Bombay para seguir el trabajo confiable proporcionado por la industria cinematográfica, donde los músicos de Goa se habían convertido en el pilar de las orquestas de los estudios de cine de Bollywood. Los Goans también fueron el núcleo del próspero salón de baile de Bombay y la escena de jazz basada en hoteles, con artistas como el saxofonista Braz Gonsalves, el guitarrista Amancio D'Silva y el trompetista Chic Chocolate, todos trabajando en la ciudad durante los años de la posguerra.
El equipo reunido para Raga Jazz Style se extrajo de este entorno creativo e innovador. La pianista Lucilla Pacheco, el saxofonista Manohari Singh y el guitarrista Anibal Castro estuvieron en el circuito de jazz de Bombay, mientras que la baterista Leslie Godinho enseñó a Joe Morello el ritmo de 5/4 "Take Five" cuando se juntaron durante la gira del Departamento de Estado de Dave Brubeck de la India. A esta columna vertebral de jazz se le agregó el sitar de Ustad Rais Khan, descendiente de una larga lista de instrumentistas clásicos, y sobrino del renombrado sitarista Ustad Vilayat Khan. Los modernistas de jazz de Bombay habían estado experimentando con la fusión de ragas y jazz desde la década de 1950, mucho antes de que los músicos de jazz estadounidenses o británicos se sintonizaran con la música clásica india. Pero muy poco de esta emocionante escena fue capturada en el registro. Raga Jazz Style ofrece una rara oportunidad de escuchar los sonidos innovadores de la escena del jazz indio, ya que los compositores sin igual Shankar Jaikishan y el supremo D'Souza se unen a los jazzistas veteranos de Bombay para explorar temas clásicos en un ambiente de jazz: ¡once ragas a un ritmo acelerado! Esta es una salva inaugural muy impresionante de Outernational Sounds, que utiliza masters originales y ilustraciones de facsímil bellamente renderizadas, con vinilo de 180 g prensado en Pallas, en Alemania.

Discogs ...

Regina Carter • Reverse Thread

Regina Carter / Violin
Yacouba Sissoko / Kora
Adam Rogers / Guitar
Will Holshouser & Gary Versace / Accordion
Chris Lightcap & Mamadou Ba / Bass
Alvester Garnett / Drums & percussion

Amazon ...

The Shadows • Meeting With The Shadows

The Shadows (originally known as the Drifters) were an English instrumental rock group, and were Cliff Richard's backing band from 1958 to 1968, having also collaborated again on numerous reunion tours. The Shadows have placed 69 UK charted singles from the 1950s to the 2000s, 35 credited to the Shadows and 34 to Cliff Richard and the Shadows. The group, who were in the forefront of the UK beat-group boom, were the first backing band to emerge as stars. As pioneers of the four-member instrumental format, the band consisted of lead guitar, rhythm guitar, bass guitar and drums. Their range covers pop, rock, surf rock and ballads with a jazz influence.
The core members since 1958 have been Hank Marvin and Bruce Welch. Along with the Fender guitar, another cornerstone of the Shadows sound was the Vox amplifier. The Shadows, with Cliff Richard, dominated British popular music in the late 1950s and early 1960s in the years before the Beatles. The Shadows' number one hits included "Apache", "Kon-Tiki", "Wonderful Land", "Foot Tapper" and "Dance On!". Although they lost ground in the late '60s, the band had a second success from the late '70s.
The Shadows are the fourth most successful act in the UK singles chart, behind Elvis Presley, the Beatles, and Cliff Richard. The Shadows and Cliff Richard & the Shadows each have had four No. 1 selling EPs.

At long last, and much to the delight of Shadows fans all over the world, we are proud to present the extremely rare Italian edition of Meeting with the Shadows, originally released only for the Italian market in 1962. Meeting with the Shadows was the first Shadows LP to find its way over the Alps, but unlike in every other country, in Italy the LP itself was actually adapted for the local market, where it was released with new sleeve art and a different track list, considered at the time to be better suited to Italian taste. The resulting album was a compilation of seven singles (including two number one hits, six tracks from their first LP, The Shadows, and three B sides), all from the first two years of their career. Only ever released in Italy, and never re-released on CD, this album - now reissued in a deluxe mono edition on 180 gram virgin vinyl with an embossed cover and attached bonus 'picture' CD in stereo - is highly sought after by collectors. In addition, the mono version of the original record has not seen the light for over fifty years! Regarding the cover art, this was one of the first times that guitarists in Italy were able to actually get a glimpse of the infamous red Fender used by Hank Marvin, and predictably it caused a peak in Fender guitar sales


The Shadows fue una banda de rock instrumental, originaria de Londres, Inglaterra. Se mantuvo activa desde la década de 1960 hasta la década de 1990. El mayor éxito de su dilatada carrera fue el tema Apache.
Entre sus éxitos se encuentran sencillos como: "Move It" (#2 UK, #100 ARIA1​2​) de 1958 o "Let me be the one" (con la que quedaron segundos en el Festival de Eurovisión de Instre de 1975), aunque el mayor éxito de toda su carrera artística fue el tema "Apache".
Se reunieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.

Traducción Automática:
Por fin, y para deleite de los fanáticos de Shadows en todo el mundo, nos enorgullece presentar la extremadamente rara edición italiana de Meeting with the Shadows, originalmente lanzada solo para el mercado italiano en 1962. Meeting with the Shadows fue el El primer Shadows LP se abrió camino a través de los Alpes, pero a diferencia de todos los demás países, en Italia el propio LP fue realmente adaptado para el mercado local, donde se lanzó con un nuevo arte de manga y una lista de canciones diferente, considerada en ese momento para El álbum resultante fue una compilación de siete singles (incluidos dos éxitos número uno, seis temas de su primer LP, The Shadows y tres lados B), todos de los primeros dos años de su carrera. Este álbum, que se lanzó en Italia y nunca se volvió a publicar en CD, ahora se ha vuelto a publicar en una edición mono de lujo en vinilo virgen de 180 gramos con una cubierta en relieve y un CD de 'imagen' extra adjunto en estéreo - es muy solicitado por los coleccionistas. Además, la versión mono. ¡El registro original no ha visto la luz por más de cincuenta años! Con respecto a la portada, esta fue una de las primeras veces que los guitarristas en Italia pudieron realmente vislumbrar el infame Fender rojo usado por Hank Marvin, y predeciblemente causó un pico en las ventas de guitarras de Fender  https: // www.

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Duke Pearson Nonet • Honeybuns

Review by Scott Yanow
This 1998 Koch CD reissues a Duke Pearson LP from 1966, containing music from the previous year. Other than "Our Love" (a familiar classical theme adapted to American pop music by Larry Clinton), all six selections are originals by the pianist. Utilizing a nonet that includes trumpeter Johnny Coles (who does his best to be soulful on "Honeybuns"), trombonist Garnett Brown, flutist Les Spann, altoist James Spaulding, tenor saxophonist George Coleman, baritonist Pepper Adams, bassist Bob Cranshaw, and drummer Mickey Roker, Pearson performs music in a style that would have fit in quite well on Blue Note. Most memorable among his originals is "Is That So." This is not an essential date, but it is nice to have this rarity back in print again.


Traducción Automática:
Revisión por Scott Yanow
Este CD de Koch de 1998 reedita un LP de Duke Pearson de 1966, que contiene música del año anterior. Aparte de "Our Love" (un tema clásico familiar adaptado a la música pop estadounidense por Larry Clinton), las seis selecciones son originales del pianista. Utilizando un nonet que incluye al trompetista Johnny Coles (que hace todo lo posible por ser conmovedor con "Honeybuns"), el trombonista Garnett Brown, el flautista Les Spann, el granista James Spaulding, el saxofonista tenor George Coleman, el baritonista Pepper Adams, el bajista Bob Cranshaw y el baterista Mickey Roker, Pearson interpreta música en un estilo que hubiera encajado bastante bien en Blue Note. Lo más memorable entre sus originales es "Is That So". Esta no es una fecha esencial, pero es bueno volver a imprimir esta rareza.

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