Dick Hyman • Stompin' At The Savoy

A very versatile virtuoso, Dick Hyman once recorded an album on which he played "A Child Is Born" in the styles of 11 different pianists, from Scott Joplin to Cecil Taylor. Hyman can clearly play anything he wants to, and since the '70s, he has mostly concentrated on pre-bop swing and stride styles. Hyman worked with Red Norvo (1949-1950) and Benny Goodman (1950), and then spent much of the 1950s and '60s as a studio musician. He appears on the one known sound film of Charlie Parker (Hot House from 1952); recorded honky tonk under pseudonyms; played organ and early synthesizers in addition to piano; was Arthur Godfrey's music director (1959-1962); collaborated with Leonard Feather on some History of Jazz concerts (doubling on clarinet), and even performed rock and free jazz; but all of this was a prelude to his later work. In the 1970s, Hyman played with the New York Jazz Repertory Company, formed the Perfect Jazz Repertory Quintet (1976), and started writing soundtracks for Woody Allen films. He has recorded frequently during the past several decades (sometimes in duets with Ruby Braff) for Concord, Music Masters, and Reference, among other labels, and ranks at the top of the classic jazz field. In 2013, Hyman teamed up with vocalist Heather Masse for a set of standards on the Red House label called Lock My Heart. ~ Scott Yanow & Al Campbell - allmusic.com

Throughout a busy musical career that got underway in the early '50s, Dick Hyman has functioned as pianist, organist, arranger, music director, and composer. His versatility in all of these areas has resulted in film scores, orchestral compositions, concert appearances and well over 100 albums recorded under his own name. While developing a masterful facility for improvisation in his own piano style, Mr. Hyman has also investigated ragtime and the earliest periods of jazz and has researched and recorded the piano music of Scott Joplin, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Zez Confrey, Eubie Blake and Fats Waller, which he often features in his frequent recitals. Other solo recordings include the music of Irving Berlin, Harold Arlen, Cole Porter, George Gershwin, Richard Rodgers and Duke Ellington. Some of his recordings with combos are From The Age Of Swing, Swing Is Here, Cheek To Cheek, and If Bix Played Gershwin, plus numerous duet albums with Ruby Braff, Ralph Sutton and others. In a different vein, Mr. Hyman was one of the first to record on the Moog synthesizer, and his ? Minotaur? landed on the Billboard charts.

Mr. Hyman's concert compositions for orchestra include his Piano Concerto, Ragtime Fantasy, The Longest Blues in the World, and From Chama to Cumbres by Steam, a work for orchestra, jazz combo, and prerecorded railroad sounds. A cantata based on the autobiography of Mark Twain was premiered with the choral group, Gloria Musicae, in Sarasota. In a growing catalogue of chamber music compositions, his most recent pieces are Dances and Diversions for the Kinor String Quartet, and Parable for a Parrot, a trio for the Palisades Virtuosi. Earlier compositions include a violin/piano sonata, a quintet for piano and strings, and a sextet for clarinet, piano and strings. Mr. Hyman has been heard in duo-piano performances with Derek Smith, in Three-Piano Crossover with Marian McPartland and the late Ruth Laredo, and in pops concerts under the direction of Doc Severinsen. In 2004, after serving as artistic director for the acclaimed Jazz in July series at New York's 92nd Street Y for twenty years, he stepped down, as he has from a similar role in the annual Oregon Festival of American Music. He continues his Jazz Piano at the Y series in New York.

In addition to his activities in the jazz and concert worlds, Mr. Hyman has had a prolific career in New York as a studio musician and won seven Most Valuable Player Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences. He acted as music director for such television programs as Benny Goodman's final appearance (on PBS) and for In Performance at the White House. He received an Emmy for his original score for Sunshine's on the Way, a daytime drama, and another for musical direction of a PBS Special on Eubie Blake. He is a member of the Jazz Hall of Fame of the Rutgers Institute of Jazz Studies and the New Jersey Jazz Society.

In years past, Dick Hyman was music director for Arthur Godfrey and orchestrator of the hit musical Sugar Babies. He has served as composer/arranger/conductor/pianist for the Woody Allen films Zelig, The Purple Rose of Cairo, Broadway Danny Rose, Stardust Memories, Hannah and Her Sisters, Radio Days, Bullets Over Broadway, Mighty Aphrodite, Everyone Says ?I Love You?, Sweet and Lowdown, The Curse Of The Jade Scorpion and Melinda and Melinda. Other scores have included Moonstruck, Scott Joplin?King of Ragtime, The Lemon Sisters, and Alan and Naomi. His music has also been heard in The Mask, Billy Bathgate, Two Weeks Notice, and other films. He has been music director of the production The Movie Music of Woody Allen, which premiered at the Hollywood Bowl.

In the dance field, Mr. Hyman composed and performed the score for the Cleveland/San Jose Ballet Company's Piano Man, and Twyla Tharp?s The Bum?s Rush for the American Ballet Theater. He was also the pianist/conductor/arranger in Ms.Tharp's Eight Jelly Rolls, Baker?s Dozen, and The Bix Pieces and similarly arranged and performed for Miles Davis: Porgy and Bess, a choreographed production of The Dance Theater of Dallas. A recent premier, a dance based on Mark Twain's Tom Sawyer, was presented by the John G. Shedd Institute of Eugene, Oregon, and danced by the Eugene Ballet Company.

Dick Hyman?s 100 Years Of Jazz Piano, an encyclopedic CD-ROM, soon to be available in a set of audio CDs, is based on his frequent recital-lecture. New recordings include three duo-piano albums with Ray Kennedy, Bernd Lhotzky, and Chris Hopkins; a trumpet/piano duet album with Randy Sandke; and Lost Songs of 1936 with Bucky Pizzarelli and Jay Leonhart.

Dick Hyman is a Yamaha artist and endorses all of their keyboard products.

https://musicians.allaboutjazz.com/dickhyman

///////

Un virtuoso muy versátil, Dick Hyman grabó una vez un álbum en el que tocó "A Child Is Born" en los estilos de 11 pianistas diferentes, desde Scott Joplin hasta Cecil Taylor. Hyman puede tocar claramente todo lo que quiera, y desde los años 70, se ha concentrado principalmente en el swing pre-bop y en los estilos de zancadas. Hyman trabajó con Red Norvo (1949-1950) y Benny Goodman (1950), y luego pasó gran parte de los años 50 y 60 como músico de estudio. Aparece en la única película sonora conocida de Charlie Parker (Hot House de 1952); grabó honky tonk bajo seudónimos; tocó órgano y sintetizadores tempranos además de piano; fue director musical de Arthur Godfrey (1959-1962); colaboró con Leonard Feather en algunos conciertos de History of Jazz (doblando en clarinete), e incluso tocó rock y free jazz; pero todo esto fue el preludio de su trabajo posterior. En los años 70, Hyman tocó con la New York Jazz Repertory Company, formó el Perfect Jazz Repertory Quintet (1976) y comenzó a escribir bandas sonoras para películas de Woody Allen. Ha grabado con frecuencia durante las últimas décadas (a veces a dúo con Ruby Braff) para Concord, Music Masters y Reference, entre otros sellos, y se sitúa en lo más alto del campo del jazz clásico. En 2013, Hyman se asoció con la vocalista Heather Masse para un conjunto de estándares en la etiqueta de Red House llamado Lock My Heart. ~ Scott Yanow & Al Campbell - allmusic.com

A lo largo de una ocupada carrera musical que se inició a principios de los años 50, Dick Hyman ha funcionado como pianista, organista, arreglista, director musical y compositor. Su versatilidad en todas estas áreas ha resultado en partituras de películas, composiciones orquestales, apariciones en conciertos y más de 100 álbumes grabados bajo su propio nombre. Mientras desarrollaba una facilidad magistral para la improvisación en su propio estilo de piano, el Sr. Hyman también ha investigado el ragtime y los primeros períodos del jazz y ha investigado y grabado la música de piano de Scott Joplin, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Zez Confrey, Eubie Blake y Fats Waller, que a menudo presenta en sus frecuentes recitales. Otras grabaciones en solitario incluyen la música de Irving Berlin, Harold Arlen, Cole Porter, George Gershwin, Richard Rodgers y Duke Ellington. Algunas de sus grabaciones con combos son From The Age Of Swing, Swing Is Here, Cheek To Cheek, y If Bix Played Gershwin, además de numerosos discos a dúo con Ruby Braff, Ralph Sutton y otros. En otro orden de cosas, el Sr. Hyman fue uno de los primeros en grabar en el sintetizador de Moog, y su? El Minotauro aterrizó en los mapas de Billboard.

Las composiciones de concierto del Sr. Hyman para orquesta incluyen su Concierto para piano, Ragtime Fantasy, The Longest Blues in the World, y From Chama to Cumbres by Steam, una obra para orquesta, combo de jazz, y sonidos ferroviarios pregrabados. Una cantata basada en la autobiografía de Mark Twain fue estrenada con el grupo coral Gloria Musicae en Sarasota. En un catálogo creciente de composiciones de música de cámara, sus piezas más recientes son Danzas y Diversiones para el Cuarteto de Cuerdas Kinor, y Parábola para un Loro, un trío para los Palisades Virtuosi. Sus composiciones anteriores incluyen una sonata para violín y piano, un quinteto para piano y cuerdas, y un sexteto para clarinete, piano y cuerdas. El Sr. Hyman ha sido escuchado en presentaciones de dúo con Derek Smith, en Three-Piano Crossover con Marian McPartland y la fallecida Ruth Laredo, y en conciertos de pop bajo la dirección de Doc Severinsen. En 2004, después de servir como director artístico para la aclamada serie de Jazz en julio en la 92nd Street Y de Nueva York durante veinte años, renunció, como lo ha hecho en un papel similar en el Festival anual de Música Americana de Oregon. Continúa con su Piano de Jazz en la serie Y en Nueva York.

Además de sus actividades en el mundo del jazz y de los conciertos, el Sr. Hyman ha tenido una prolífica carrera en Nueva York como músico de estudio y ha ganado siete Premios al Jugador Más Valioso de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Actuó como director musical para programas de televisión como la aparición final de Benny Goodman (en PBS) y para In Performance en la Casa Blanca. Recibió un Emmy por su partitura original por Sunshine's on the Way, un drama diurno y otro por la dirección musical de un especial de PBS sobre Eubie Blake. Es miembro del Jazz Hall of Fame del Rutgers Institute of Jazz Studies y de la New Jersey Jazz Society.

En años pasados, Dick Hyman fue director musical de Arthur Godfrey y orquestador del exitoso musical Sugar Babies. Ha sido compositor, arreglista, director de orquesta y pianista de las películas de Woody Allen Zelig, La rosa púrpura de El Cairo, Broadway Danny Rose, Recuerdos de polvo de estrellas, Hannah y sus hermanas, Días de radio, Balas en Broadway, Poderosa Afrodita, Todos dicen "Te amo", Dulce y Dulce y Débil, La maldición del escorpión de jade y Melinda y Melinda. Otras partituras han incluido Moonstruck, Scott Joplin, King of Ragtime, The Lemon Sisters, y Alan and Naomi. Su música también ha sido escuchada en The Mask, Billy Bathgate, Two Weeks Notice y otras películas. Ha sido director musical de la producción The Movie Music of Woody Allen, estrenada en el Hollywood Bowl.

En el campo de la danza, el Sr. Hyman compuso e interpretó la partitura para el Piano Man de la Compañía de Ballet de Cleveland/San José, y The Bum?s Rush de Twyla Tharp para el American Ballet Theater. También fue el pianista, director de orquesta y arreglador de los Eight Jelly Rolls, Baker?s Dozen y The Bix Pieces de Ms.Tharp, y también arregló e interpretó para Miles Davis: Porgy and Bess, una producción coreografiada de The Dance Theater of Dallas. Un estreno reciente, un baile basado en Tom Sawyer de Mark Twain, fue presentado por el Instituto John G. Shedd de Eugene, Oregon, y bailado por la Compañía de Ballet de Eugene.

100 Years Of Jazz Piano de Dick Hyman, un CD-ROM enciclopédico, que pronto estará disponible en un conjunto de CDs de audio, se basa en su frecuente recital-conferencia. Las nuevas grabaciones incluyen tres álbumes de dúo con Ray Kennedy, Bernd Lhotzky y Chris Hopkins; un álbum de dúo de trompeta/piano con Randy Sandke; y Lost Songs of 1936 con Bucky Pizzarelli y Jay Leonhart.

Dick Hyman es un artista de Yamaha y respalda todos sus productos de teclado.

https://musicians.allaboutjazz.com/dickhyman

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator


1 Begin the Beguine
2 Moonlight Serenade
3 I'm Getting Sentimental Over You
4 One O'Clock Jump
5 Sing, Sing, Sing
6 Song of India
7 Stompin' At the Savoy
8 And the Angels Sing
9 Cherokee
10 A String of Pearls
11 You Do Something to Me
12 Music Makers
13 St. Louis Blues
14 Way Down Yonder In New Orleans

Label: Command ‎– RS 856 SD
Released: 1963
Genre: Jazz




MORE Dick Hyman ...

This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader