egroj world: Kenny Burrell • Groovin High
PW: egroj

jueves, 16 de mayo de 2019

Kenny Burrell • Groovin High




 Artist Biography by Matt Collar
One of the leading exponents of straight-ahead jazz guitar, Kenny Burrell is a highly influential artist whose understated and melodic style, grounded in bebop and blues, made him in an in-demand sideman from the mid-'50s onward and a standard by which many jazz guitarists gauge themselves to this day. Born in Detroit in 1931, Burrell grew up in a musical family in which his mother played piano and sang in the Second Baptist Church choir, while his father favored the banjo and ukulele. Burrell began playing guitar at age 12 and quickly fell under the influence of such artists as Charlie Christian, Django Reinhardt, Oscar Moore, T-Bone Walker, and Muddy Waters. Surrounded by the vibrant jazz and blues scene of Detroit, Burrell began to play gigs around town and counted among his friends and bandmates pianist Tommy Flanagan, saxophonists Pepper Adams and Yusef Lateef, drummer Elvin Jones, and others.

In 1951, Burrell made his recording debut on a combo session that featured trumpeter Dizzy Gillespie as well as saxophonist John Coltrane, vibraphonist Milt Jackson, and bassist Percy Heath. Although his talent ranked among the best of the professional jazz players at the time, Burrell continued to study privately with renowned classical guitarist Joe Fava, and enrolled in the music program at Wayne State University. Upon graduating in 1955 with a B.A. in music composition and theory, Burrell was hired for a six-month stint touring with pianist Oscar Peterson's trio. Then, in 1956, Burrell and Flanagan moved to New York City and immediately became two of the most sought-after sidemen in town, performing in gigs with such luminaries as singers Tony Bennett and Lena Horne, playing in Broadway pit orchestras, and recording with an array of legendary musicians including Coltrane, trumpeter Kenny Dorham, organist Jimmy Smith, vocalist Billie Holiday, and many others. Burrell made his recorded debut as a leader on the 1956 Blue Note session Introducing Kenny Burrell -- technically his second session for the label, but the first to see release. From the late '50s onward, Burrell continued to record by himself and with others, and has appeared on countless albums over the years including such notable albums as 1957's The Cats featuring Coltrane, 1963's Midnight Blue featuring saxophonist Stanley Turrentine, 1965's Guitar Forms with arrangements by Gil Evans, and 1968's Blues -- The Common Ground.

Beginning in 1971, Burrell started leading various college seminars including the first regular course to be held in the United States on the music of composer, pianist, and bandleader Duke Ellington. He continued performing, recording, and teaching throughout the '80s and '90s, releasing several albums including 1989's Guiding Spirit, 1991's Sunup to Sundown, 1994's Collaboration with pianist LaMont Johnson, 1995's Primal Blue, and 1998's church music-inspired Love Is the Answer.

In 2001, Burrell released the relaxed quartet date A Lucky So and So on Concord and followed it up in 2003 with Blue Muse. He celebrated turning 75 years old in 2006 by recording a live date, released a year later as 75th Birthday Bash Live! In 2010, Burrell released the live album Be Yourself: Live at Dizzy's Club Coca-Cola, recorded at Lincoln Center's smaller club-like venue, followed two years later by Special Requests (And Other Favorites): Live at Catalina's. In 2015, Burrell released The Road to Love, recorded live at Catalina's Jazz Club in Hollywood. Another Catalina's live date, Unlimited 1, appeared in 2016 and featured Burrell backed by the Los Angeles Jazz Orchestra. Besides continuing to perform, Burrell is the founder and director of the Jazz Studies Program at UCLA, as well as president emeritus of the Jazz Heritage Foundation.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Biografía del artista por Matt Collar
Kenny Burrell, uno de los principales exponentes de la guitarra de jazz en línea recta, es un artista muy influyente cuyo estilo discreto y melódico, basado en el bebop y el blues, lo convirtió en un sideman en demanda desde mediados de los años 50 y un estándar para que muchos guitarristas de jazz calibran hasta el día de hoy. Burrell, nacido en Detroit en 1931, creció en una familia musical en la que su madre tocaba el piano y cantaba en el coro de la Segunda Iglesia Bautista, mientras que su padre favorecía el banjo y el ukelele. Burrell comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y rápidamente cayó bajo la influencia de artistas como Charlie Christian, Django Reinhardt, Oscar Moore, T-Bone Walker y Muddy Waters. Rodeado por la vibrante escena de jazz y blues de Detroit, Burrell comenzó a tocar en conciertos en la ciudad y contó entre sus amigos y compañeros de banda el pianista Tommy Flanagan, los saxofonistas Pepper Adams y Yusef Lateef, el baterista Elvin Jones y otros.

En 1951, Burrell debutó como grabador en una sesión combinada con el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista John Coltrane, el vibrafonista Milt Jackson y el bajista Percy Heath. Aunque su talento se encontraba entre los mejores músicos de jazz de la época, Burrell continuó estudiando en privado con el famoso guitarrista clásico Joe Fava, y se inscribió en el programa de música de la Universidad Estatal de Wayne. Al graduarse en 1955 con un B.A. en composición y teoría musical, Burrell fue contratado para un período de seis meses de gira con el trío del pianista Oscar Peterson. Luego, en 1956, Burrell y Flanagan se mudaron a la ciudad de Nueva York e inmediatamente se convirtieron en dos de los sidemen más buscados de la ciudad, actuando en conciertos con luminarias como los cantantes Tony Bennett y Lena Horne, tocando en las orquestas de Broadway, y grabando con una variedad de músicos legendarios, incluidos Coltrane, el trompetista Kenny Dorham, el organista Jimmy Smith, la vocalista Billie Holiday y muchos otros. Burrell hizo su debut registrado como líder en la sesión de Blue Note de 1956. Presentó a Kenny Burrell, técnicamente su segunda sesión para el sello, pero el primero en ver el lanzamiento. A partir de finales de los años 50, Burrell continuó grabando solo y con otros, y ha aparecido en innumerables álbumes a lo largo de los años, incluyendo álbumes tan notables como The Cats de 1957 con Coltrane, Midnight Blue de 1963 con el saxofonista Stanley Turrentine, Guitar Forms de 1965 con arreglos por Gil Evans, y Blues de 1968 - The Common Ground.

A partir de 1971, Burrell comenzó a dirigir varios seminarios universitarios, incluido el primer curso regular que se celebró en los Estados Unidos con la música del compositor, pianista y director de orquesta Duke Ellington. Continuó tocando, grabando y enseñando a lo largo de los años 80 y 90, lanzando varios álbumes, entre ellos Guiding Spirit de 1989, Sunup to Sundown de 1991, Colaboración de 1994 con el pianista LaMont Johnson, Primal Blue de 1995 y Amor inspirado en la música de la iglesia de 1998. .

En 2001, Burrell lanzó el cuarteto relajado de A Lucky So and So en Concord y lo siguió en 2003 con Blue Muse. Celebró cumplir 75 años en 2006 al grabar una cita en vivo, lanzada un año después como 75.o cumpleaños Bash Live! En 2010, Burrell lanzó el álbum en vivo Be Yourself: Live en el Club Coca-Cola de Dizzy, grabado en el club más pequeño del Lincoln Center, seguido dos años más tarde por Special Requests (y otros favoritos): Live at Catalina's. En 2015, Burrell lanzó The Road to Love, grabada en vivo en el Catalina's Jazz Club en Hollywood. Otra cita en vivo de Catalina, Unlimited 1, apareció en 2016 y contó con Burrell respaldado por la Los Angeles Jazz Orchestra. Además de seguir actuando, Burrell es el fundador y director del Programa de Estudios de Jazz en UCLA, así como el presidente emérito de la Jazz Heritage Foundation.
https://www.allmusic.com/artist/kenny-burrell-mn0000068780/biography


Discogs ...


Tracklist
A1 Groovin' High 5:33
A2 Lament 6:17
A3 If I Love Again 3:52
A4 Spring Can Really Hang You Up The Most 3:29
B1 Secret Love 6:48
B2 Peace 7:08
B3 Someone To Light Up My Life 4:54

Kenny Burrell: guitar
Larry Ridley: bass
Ben Riley: drums

Recorded NYC, July 14 & 15, 1981

Label: Muse Records ‎– MR 5281
Released: 1984
Genre: Jazz






















This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader












No hay comentarios:

Publicar un comentario