Biography:
Memphis Slim would take the Blues to places it never imagined. He was a prolific author of many enduring classics of the Blues lexicon, including “Mother Earth,” “Everyday I Have the Blues,” and countless others. But as a performer, his everlasting significance was in opening unexpected doors, and letting the music take wing in places where it had never extended. Blues artists had often attained modest levels of popularity, but the bulk of the audience base was essentially derived from the black lower classes. Blues clubs, where common folk let loose at the end of the day, offered music that was ribald and highly suggestive. He was a fabulous keyboard player, an accomplished composer and a soulful vocalist. Like most adept blues pianists, his range goes beyond basic Chicago blues to boogie, jump blues and R&B flavors.
Whether it was the 30’s, 40’s, even the 50’s, Blues tended to be isolated from larger society, Memphis Slim changed all that, especially in the aftermath of settling in Europe in 1963, living in France until his 1988 death. He proceeded to bring a brisk air of sophistication and polish to a rough-hewn art form, developing a presentation that was conducive to concert hall environs. He was a pioneer in this regard, realizing that Blues could only capture the imagination of a mass audience if it was presented with stylishness and refinement. Yet he never compromised the integrity of the music, its core grittiness and honesty was fully maintained. Peter 'Memphis Slim' Chatman went on to become the toast of the Continent.
Memphis Slim's fascinating story begins in Memphis in 1915, and sometime in the 1930’s he settled in Chicago and began displaying his considerable piano skills, landing his first record deal with Okeh in 1939. The first of many labels he recorded for over the next 50 years. Roosevelt Sykes was Slim’s mentor, but Slim never imitated him. He took Bill Broonzy’s advice and developed his own style, characterized by a forceful delivery from burnished vocals while his keyboard work was equally dominating. In 1947, he recorded for the Miracle label backed by his band The House Rockers. Some of the classics included “Lend Me Your Love,” “ Rockin’ The House,” Messin’ Around,” “Blue and Lonesome,” and “Nobody Loves Me” (better known by subsequent covers by Lowell Fulson, BB King, and Joe Williams as Everyday I Have The Blues).
The first of several versions of “Mother Earth,” was heard circa 1950 on the Premium label. He had a very fertile stay on the United label from 1952-54, while also acquiring guitarist in Matt 'Guitar' Murphy. He did “At the Gate of Horn,” a superb date for Vee Jay in 1959. This session had everything: super piano solos, a strong lineup of horn players, clever, well-written and sung lyrics, and a seamless pace that kept things moving briskly from beginning to end.
Recording prolifically during every period of his career, he had a very strong relation with Folkways, which has been reissued as “The Folkways Years 1959-1973. Then he found time to record five albums for Bluesville and Battle during 1960-1962 that have been reissued in the Original Blues Classics series. “Raining the Blues,” has an extended trio session with guitarist Lafayette Thomas and bassist Wendell Marshall plus a solo set that includes four guest appearances by Buster “Harpie” Brown on harmonica. “All Kinds of Blues,” “Alone with the Blues,” and “Steady Rolling Blues” are each solo outings with Slim showing off his expertise on blues at various tempos, boogie-woogie, and blues ballads. He also makes four rare appearances on organ during “Steady Rollin’ Blues.” In Paris: “Baby Please Come Home,” is a spirited trio outing from 1962 with bassist Willie Dixon and drummer Philippe Combelle. When the combo toured Europe that year, Slim decided to take up permanent residency in Paris.
He was able to capitalize on the Blues Revival of the late ‘60’s and became a superstar in Europe, and that transcended back to the states where he was acknowledged as a master by hordes of aspiring rockers and record buying fans. Among his many European recording sessions, in 1970, Memphis Slim hooked up with fellow Chicago blues great Buddy Guy while the guitarist was touring Europe with the Rolling Stones, and recorded the tracks for “South Side Reunion,” originally released on Warner Bros. in 1972.. He did a lot of solo sessions with just a drummer Michel Denis, for most of the ‘70’s and 80’s. He lived very well in his exile, and would go on touring and recording throughout the rest of his distinguished career
Memphis Slim took his blues piano from Beale Street in Memphis to the Boulevards of Paris, where he died in 1988.
Before his death in 1988, the U.S. Senate honored Memphis Slim with the title of Ambassador-at-Large of Good Will, while the French government bestowed him with the title of Commander of Arts and Letters. Memphis Slim was inducted into the Blues Foundation's Hall of Fame in 1989.
Memphis Slim would take the Blues to places it never imagined. He was a prolific author of many enduring classics of the Blues lexicon, including “Mother Earth,” “Everyday I Have the Blues,” and countless others. But as a performer, his everlasting significance was in opening unexpected doors, and letting the music take wing in places where it had never extended. Blues artists had often attained modest levels of popularity, but the bulk of the audience base was essentially derived from the black lower classes. Blues clubs, where common folk let loose at the end of the day, offered music that was ribald and highly suggestive. He was a fabulous keyboard player, an accomplished composer and a soulful vocalist. Like most adept blues pianists, his range goes beyond basic Chicago blues to boogie, jump blues and R&B flavors.
Whether it was the 30’s, 40’s, even the 50’s, Blues tended to be isolated from larger society, Memphis Slim changed all that, especially in the aftermath of settling in Europe in 1963, living in France until his 1988 death. He proceeded to bring a brisk air of sophistication and polish to a rough-hewn art form, developing a presentation that was conducive to concert hall environs. He was a pioneer in this regard, realizing that Blues could only capture the imagination of a mass audience if it was presented with stylishness and refinement. Yet he never compromised the integrity of the music, its core grittiness and honesty was fully maintained. Peter 'Memphis Slim' Chatman went on to become the toast of the Continent.
Memphis Slim's fascinating story begins in Memphis in 1915, and sometime in the 1930’s he settled in Chicago and began displaying his considerable piano skills, landing his first record deal with Okeh in 1939. The first of many labels he recorded for over the next 50 years. Roosevelt Sykes was Slim’s mentor, but Slim never imitated him. He took Bill Broonzy’s advice and developed his own style, characterized by a forceful delivery from burnished vocals while his keyboard work was equally dominating. In 1947, he recorded for the Miracle label backed by his band The House Rockers. Some of the classics included “Lend Me Your Love,” “ Rockin’ The House,” Messin’ Around,” “Blue and Lonesome,” and “Nobody Loves Me” (better known by subsequent covers by Lowell Fulson, BB King, and Joe Williams as Everyday I Have The Blues).
The first of several versions of “Mother Earth,” was heard circa 1950 on the Premium label. He had a very fertile stay on the United label from 1952-54, while also acquiring guitarist in Matt 'Guitar' Murphy. He did “At the Gate of Horn,” a superb date for Vee Jay in 1959. This session had everything: super piano solos, a strong lineup of horn players, clever, well-written and sung lyrics, and a seamless pace that kept things moving briskly from beginning to end.
Recording prolifically during every period of his career, he had a very strong relation with Folkways, which has been reissued as “The Folkways Years 1959-1973. Then he found time to record five albums for Bluesville and Battle during 1960-1962 that have been reissued in the Original Blues Classics series. “Raining the Blues,” has an extended trio session with guitarist Lafayette Thomas and bassist Wendell Marshall plus a solo set that includes four guest appearances by Buster “Harpie” Brown on harmonica. “All Kinds of Blues,” “Alone with the Blues,” and “Steady Rolling Blues” are each solo outings with Slim showing off his expertise on blues at various tempos, boogie-woogie, and blues ballads. He also makes four rare appearances on organ during “Steady Rollin’ Blues.” In Paris: “Baby Please Come Home,” is a spirited trio outing from 1962 with bassist Willie Dixon and drummer Philippe Combelle. When the combo toured Europe that year, Slim decided to take up permanent residency in Paris.
He was able to capitalize on the Blues Revival of the late ‘60’s and became a superstar in Europe, and that transcended back to the states where he was acknowledged as a master by hordes of aspiring rockers and record buying fans. Among his many European recording sessions, in 1970, Memphis Slim hooked up with fellow Chicago blues great Buddy Guy while the guitarist was touring Europe with the Rolling Stones, and recorded the tracks for “South Side Reunion,” originally released on Warner Bros. in 1972.. He did a lot of solo sessions with just a drummer Michel Denis, for most of the ‘70’s and 80’s. He lived very well in his exile, and would go on touring and recording throughout the rest of his distinguished career
Memphis Slim took his blues piano from Beale Street in Memphis to the Boulevards of Paris, where he died in 1988.
Before his death in 1988, the U.S. Senate honored Memphis Slim with the title of Ambassador-at-Large of Good Will, while the French government bestowed him with the title of Commander of Arts and Letters. Memphis Slim was inducted into the Blues Foundation's Hall of Fame in 1989.
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Biografía:
Memphis Slim llevaría el Blues a lugares nunca imaginados. Fue un prolífico autor de muchos clásicos perdurables del léxico del Blues, como "Mother Earth", "Everyday I Have the Blues" e innumerables otros. Pero como intérprete, su importancia eterna fue la de abrir puertas inesperadas y dejar que la música alzara el vuelo en lugares donde nunca se había extendido. Los artistas de blues habían alcanzado a menudo niveles modestos de popularidad, pero el grueso del público procedía esencialmente de las clases bajas negras. Los clubes de blues, en los que la gente común se desahoga al final del día, ofrecían una música ribera y muy sugerente. Era un teclista fabuloso, un compositor consumado y un vocalista conmovedor. Como la mayoría de los pianistas de blues adeptos, su gama va más allá del blues básico de Chicago y llega a los sabores del boogie, el jump blues y el R&B.
En los años 30, 40 e incluso 50, el blues tendía a estar aislado de la sociedad en general, pero Memphis Slim cambió todo eso, sobre todo después de establecerse en Europa en 1963, viviendo en Francia hasta su muerte en 1988. Aportó un aire de sofisticación y pulido a una forma de arte áspera, desarrollando una presentación que se adaptaba a los entornos de las salas de conciertos. Fue un pionero en este sentido, pues se dio cuenta de que el blues sólo podía captar la imaginación de un público masivo si se presentaba con estilo y refinamiento. Sin embargo, nunca puso en peligro la integridad de la música, y su esencia, la crudeza y la honestidad, se mantuvieron plenamente. Peter "Memphis Slim" Chatman se convirtió en la estrella del continente.
La fascinante historia de Memphis Slim comienza en Memphis en 1915, y en algún momento de la década de 1930 se estableció en Chicago y comenzó a mostrar sus considerables habilidades al piano, consiguiendo su primer contrato discográfico con Okeh en 1939. El primero de los muchos sellos para los que grabó durante los siguientes 50 años. Roosevelt Sykes fue el mentor de Slim, pero éste nunca le imitó. Siguió los consejos de Bill Broonzy y desarrolló su propio estilo, caracterizado por una entrega contundente de voces bruñidas, mientras que su trabajo de teclado era igualmente dominante. En 1947, grabó para el sello Miracle respaldado por su banda The House Rockers. Algunos de los clásicos eran "Lend Me Your Love", "Rockin' The House", "Messin' Around", "Blue and Lonesome" y "Nobody Loves Me" (más conocida por las versiones posteriores de Lowell Fulson, BB King y Joe Williams como Everyday I Have The Blues).
La primera de varias versiones de "Mother Earth", se escuchó hacia 1950 en el sello Premium. Tuvo una estancia muy fértil en el sello United entre 1952 y 1954, al mismo tiempo que adquiría un guitarrista en Matt 'Guitar' Murphy. Hizo "At the Gate of Horn", una magnífica cita para Vee Jay en 1959. Esta sesión lo tenía todo: magníficos solos de piano, una sólida formación de trompistas, letras inteligentes, bien escritas y cantadas, y un ritmo fluido que mantenía las cosas en movimiento de principio a fin.
Grabando prolíficamente durante todos los periodos de su carrera, tuvo una relación muy fuerte con Folkways, que se ha reeditado como "The Folkways Years 1959-1973". Luego encontró tiempo para grabar cinco álbumes para Bluesville y Battle durante 1960-1962 que han sido reeditados en la serie Original Blues Classics. "Raining the Blues", tiene una extensa sesión de trío con el guitarrista Lafayette Thomas y el bajista Wendell Marshall, además de un set en solitario que incluye cuatro apariciones como invitado de Buster "Harpie" Brown a la armónica. "All Kinds of Blues", "Alone with the Blues" y "Steady Rolling Blues" son temas en solitario en los que Slim muestra su experiencia en el blues a varios tempos, el boogie-woogie y las baladas de blues. También hace cuatro raras apariciones en el órgano durante "Steady Rollin' Blues". En París: "Baby Please Come Home", es un animado trío de 1962 con el bajista Willie Dixon y el baterista Philippe Combelle. Cuando el combo realizó una gira por Europa ese año, Slim decidió fijar su residencia permanente en París.
Supo aprovechar el renacimiento del blues de finales de los 60 y se convirtió en una superestrella en Europa, lo que trascendió a los Estados Unidos, donde fue reconocido como un maestro por hordas de aspirantes a rockeros y aficionados a la compra de discos. Entre sus muchas sesiones de grabación en Europa, en 1970, Memphis Slim se unió a su colega Buddy Guy, mientras el guitarrista estaba de gira por Europa con los Rolling Stones, y grabó los temas de "South Side Reunion", publicado originalmente por Warner Bros. en 1972. Hizo muchas sesiones en solitario con sólo un batería, Michel Denis, durante la mayor parte de los años 70 y 80. Vivió muy bien en su exilio, y seguiría haciendo giras y grabando durante el resto de su distinguida carrera
Memphis Slim llevó su piano de blues de Beale Street, en Memphis, a los bulevares de París, donde murió en 1988.
Antes de su muerte en 1988, el Senado de Estados Unidos honró a Memphis Slim con el título de Embajador de Buena Voluntad, mientras que el gobierno francés le otorgó el título de Comendador de las Artes y las Letras. Memphis Slim fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en 1989.
Memphis Slim llevaría el Blues a lugares nunca imaginados. Fue un prolífico autor de muchos clásicos perdurables del léxico del Blues, como "Mother Earth", "Everyday I Have the Blues" e innumerables otros. Pero como intérprete, su importancia eterna fue la de abrir puertas inesperadas y dejar que la música alzara el vuelo en lugares donde nunca se había extendido. Los artistas de blues habían alcanzado a menudo niveles modestos de popularidad, pero el grueso del público procedía esencialmente de las clases bajas negras. Los clubes de blues, en los que la gente común se desahoga al final del día, ofrecían una música ribera y muy sugerente. Era un teclista fabuloso, un compositor consumado y un vocalista conmovedor. Como la mayoría de los pianistas de blues adeptos, su gama va más allá del blues básico de Chicago y llega a los sabores del boogie, el jump blues y el R&B.
En los años 30, 40 e incluso 50, el blues tendía a estar aislado de la sociedad en general, pero Memphis Slim cambió todo eso, sobre todo después de establecerse en Europa en 1963, viviendo en Francia hasta su muerte en 1988. Aportó un aire de sofisticación y pulido a una forma de arte áspera, desarrollando una presentación que se adaptaba a los entornos de las salas de conciertos. Fue un pionero en este sentido, pues se dio cuenta de que el blues sólo podía captar la imaginación de un público masivo si se presentaba con estilo y refinamiento. Sin embargo, nunca puso en peligro la integridad de la música, y su esencia, la crudeza y la honestidad, se mantuvieron plenamente. Peter "Memphis Slim" Chatman se convirtió en la estrella del continente.
La fascinante historia de Memphis Slim comienza en Memphis en 1915, y en algún momento de la década de 1930 se estableció en Chicago y comenzó a mostrar sus considerables habilidades al piano, consiguiendo su primer contrato discográfico con Okeh en 1939. El primero de los muchos sellos para los que grabó durante los siguientes 50 años. Roosevelt Sykes fue el mentor de Slim, pero éste nunca le imitó. Siguió los consejos de Bill Broonzy y desarrolló su propio estilo, caracterizado por una entrega contundente de voces bruñidas, mientras que su trabajo de teclado era igualmente dominante. En 1947, grabó para el sello Miracle respaldado por su banda The House Rockers. Algunos de los clásicos eran "Lend Me Your Love", "Rockin' The House", "Messin' Around", "Blue and Lonesome" y "Nobody Loves Me" (más conocida por las versiones posteriores de Lowell Fulson, BB King y Joe Williams como Everyday I Have The Blues).
La primera de varias versiones de "Mother Earth", se escuchó hacia 1950 en el sello Premium. Tuvo una estancia muy fértil en el sello United entre 1952 y 1954, al mismo tiempo que adquiría un guitarrista en Matt 'Guitar' Murphy. Hizo "At the Gate of Horn", una magnífica cita para Vee Jay en 1959. Esta sesión lo tenía todo: magníficos solos de piano, una sólida formación de trompistas, letras inteligentes, bien escritas y cantadas, y un ritmo fluido que mantenía las cosas en movimiento de principio a fin.
Grabando prolíficamente durante todos los periodos de su carrera, tuvo una relación muy fuerte con Folkways, que se ha reeditado como "The Folkways Years 1959-1973". Luego encontró tiempo para grabar cinco álbumes para Bluesville y Battle durante 1960-1962 que han sido reeditados en la serie Original Blues Classics. "Raining the Blues", tiene una extensa sesión de trío con el guitarrista Lafayette Thomas y el bajista Wendell Marshall, además de un set en solitario que incluye cuatro apariciones como invitado de Buster "Harpie" Brown a la armónica. "All Kinds of Blues", "Alone with the Blues" y "Steady Rolling Blues" son temas en solitario en los que Slim muestra su experiencia en el blues a varios tempos, el boogie-woogie y las baladas de blues. También hace cuatro raras apariciones en el órgano durante "Steady Rollin' Blues". En París: "Baby Please Come Home", es un animado trío de 1962 con el bajista Willie Dixon y el baterista Philippe Combelle. Cuando el combo realizó una gira por Europa ese año, Slim decidió fijar su residencia permanente en París.
Supo aprovechar el renacimiento del blues de finales de los 60 y se convirtió en una superestrella en Europa, lo que trascendió a los Estados Unidos, donde fue reconocido como un maestro por hordas de aspirantes a rockeros y aficionados a la compra de discos. Entre sus muchas sesiones de grabación en Europa, en 1970, Memphis Slim se unió a su colega Buddy Guy, mientras el guitarrista estaba de gira por Europa con los Rolling Stones, y grabó los temas de "South Side Reunion", publicado originalmente por Warner Bros. en 1972. Hizo muchas sesiones en solitario con sólo un batería, Michel Denis, durante la mayor parte de los años 70 y 80. Vivió muy bien en su exilio, y seguiría haciendo giras y grabando durante el resto de su distinguida carrera
Memphis Slim llevó su piano de blues de Beale Street, en Memphis, a los bulevares de París, donde murió en 1988.
Antes de su muerte en 1988, el Senado de Estados Unidos honró a Memphis Slim con el título de Embajador de Buena Voluntad, mientras que el gobierno francés le otorgó el título de Comendador de las Artes y las Letras. Memphis Slim fue incluido en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en 1989.
A1 - Boogie-Woogie Piano Styles
A2 - Alberta
A3 - Scandinavian Boogie
A4 - Between Midnight and Dawn
A5 - 46th Street Boogie
B1 - The Big Race
B2 - Chicago Rent Party
B3 - Down South
Credits:
Drums – "Jump" Jackson
Guitar – Arbee Stidham
Piano & Vocals – Memphis Slim
Label: Folkways Records – FWX-M-53536, Le Chant Du Monde – FWX-M-53536
Country: France
Released: 1963
Genre: Blues
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader
Thank you.
ReplyDeleteenjoy Bob!
DeleteHi Egroj
ReplyDeleteThis is French version LP from Smithsonian Folkways - you posted a little earlier in this "piano blues" posts - named "Memphis Slim • Boogie Woogie and Blues Played and Sung By Memphis Slim". All track list is this same... :-)
I understand, because I can't be sure if I didn't have the covers and took them from Discogs.
DeleteThank you for commenting.