Review by James Manheim
The reissue of keyboardist Claude Bolling's recordings of the 1960s may prompt a positive reevaluation of his contributions. Bolling has been known, at least outside France, mostly for the flute-and-piano works he composed for Jean-Pierre Rampal; his recordings with Rampal hit a certain popular groove and stuck with the formula. They were undeniably appealing in a simple way, but they became fatally overexposed. Bolling's earlier recordings reveal more imagination in his treatment of the relationship between jazz and classical music. Take for example this 1965 album, recorded in Paris. It's one of the few successful jazz treatments of Mozart, who is notoriously resistant to jazz treatment. The difficulty comes as a result of Mozart's reliance on harmonic rhythm, or the speed of the rate of change of the harmonies in the music. This feature seems impossible to capture in jazz, which heavily relies on regular chord changes, but Bolling's solutions here, making use of a classic jazz sextet, are brilliantly imaginative. There are several different twists on the basic idea, but essentially what he does is begin with the source music, only slightly tinged with jazz and usually played on his own piano. Where the music picks up speed and energy, he turns the sextet loose. The effect of hearing Eine kleine Nachtmusik, K. 525, turned into a sort of New Orleans jam session is charming, but it wouldn't work without very careful structural planning. Cherubini's aria "Voi che sapete," from The Marriage of Figaro, is a variation on the same theme: a nightclub jazz combo is used to move the music along. The Rondo alla Turca and a group of variations from the first movement of the sonata from which it comes provide short sketches of various ideas. Only the final Overture to The Marriage of Figaro doesn't really work; that piece, which is almost pure harmonic rhythm, lacks the melodic material Bolling has to have in order to grab on to the music and turn it in his direction. Nevertheless, this album is quite a revelation, even after many years of experimentation with jazz-classical fusions, and the 1965 sound has been nicely transferred to the digital medium.
The reissue of keyboardist Claude Bolling's recordings of the 1960s may prompt a positive reevaluation of his contributions. Bolling has been known, at least outside France, mostly for the flute-and-piano works he composed for Jean-Pierre Rampal; his recordings with Rampal hit a certain popular groove and stuck with the formula. They were undeniably appealing in a simple way, but they became fatally overexposed. Bolling's earlier recordings reveal more imagination in his treatment of the relationship between jazz and classical music. Take for example this 1965 album, recorded in Paris. It's one of the few successful jazz treatments of Mozart, who is notoriously resistant to jazz treatment. The difficulty comes as a result of Mozart's reliance on harmonic rhythm, or the speed of the rate of change of the harmonies in the music. This feature seems impossible to capture in jazz, which heavily relies on regular chord changes, but Bolling's solutions here, making use of a classic jazz sextet, are brilliantly imaginative. There are several different twists on the basic idea, but essentially what he does is begin with the source music, only slightly tinged with jazz and usually played on his own piano. Where the music picks up speed and energy, he turns the sextet loose. The effect of hearing Eine kleine Nachtmusik, K. 525, turned into a sort of New Orleans jam session is charming, but it wouldn't work without very careful structural planning. Cherubini's aria "Voi che sapete," from The Marriage of Figaro, is a variation on the same theme: a nightclub jazz combo is used to move the music along. The Rondo alla Turca and a group of variations from the first movement of the sonata from which it comes provide short sketches of various ideas. Only the final Overture to The Marriage of Figaro doesn't really work; that piece, which is almost pure harmonic rhythm, lacks the melodic material Bolling has to have in order to grab on to the music and turn it in his direction. Nevertheless, this album is quite a revelation, even after many years of experimentation with jazz-classical fusions, and the 1965 sound has been nicely transferred to the digital medium.
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Traducción Automática:
Revisión por James Manheim
La reedición de las grabaciones del tecladista Claude Bolling de la década de 1960 puede provocar una reevaluación positiva de sus contribuciones. Bolling ha sido conocido, al menos fuera de Francia, principalmente por las obras de flauta y piano que compuso para Jean-Pierre Rampal; Sus grabaciones con Rampal alcanzaron cierto ritmo popular y se atascaron con la fórmula. Sin lugar a dudas, eran atractivos de una manera simple, pero se convirtieron en sobreexpuestos fatalmente. Las grabaciones anteriores de Bolling revelan más imaginación en su tratamiento de la relación entre el jazz y la música clásica. Tomemos, por ejemplo, este álbum de 1965, grabado en París. Es uno de los pocos tratamientos de jazz exitosos de Mozart, quien es notoriamente resistente al tratamiento de jazz. La dificultad viene como resultado de la dependencia de Mozart en el ritmo armónico, o la velocidad de la tasa de cambio de las armonías en la música. Esta característica parece imposible de capturar en el jazz, que se basa en gran medida en los cambios de acorde regulares, pero las soluciones de Bolling aquí, haciendo uso de un sexteto de jazz clásico, son brillantemente imaginativas. Hay varios giros diferentes en la idea básica, pero esencialmente lo que hace es comenzar con la música de origen, solo un poco teñida de jazz y generalmente tocada en su propio piano. Donde la música adquiere velocidad y energía, suelta el sexteto. El efecto de escuchar a Eine kleine Nachtmusik, K. 525, convertido en una especie de sesión de New Orleans es encantador, pero no funcionaría sin una planificación estructural muy cuidadosa. El aria de Cherubini "Voi che sapete", de The Marriage of Figaro, es una variación sobre el mismo tema: un club nocturno de jazz se usa para mover la música. El Rondo alla Turca y un grupo de variaciones del primer movimiento de la sonata del que proviene proporcionan breves bocetos de varias ideas. Sólo la obertura final para el matrimonio de Fígaro realmente no funciona; Esa pieza, que es un ritmo armónico casi puro, carece del material melódico que Bolling tiene que tener para agarrar la música y girarla en su dirección. Sin embargo, este álbum es toda una revelación, incluso después de muchos años de experimentación con fusiones de jazz clásico, y el sonido de 1965 ha sido muy bien transferido al medio digital.
La reedición de las grabaciones del tecladista Claude Bolling de la década de 1960 puede provocar una reevaluación positiva de sus contribuciones. Bolling ha sido conocido, al menos fuera de Francia, principalmente por las obras de flauta y piano que compuso para Jean-Pierre Rampal; Sus grabaciones con Rampal alcanzaron cierto ritmo popular y se atascaron con la fórmula. Sin lugar a dudas, eran atractivos de una manera simple, pero se convirtieron en sobreexpuestos fatalmente. Las grabaciones anteriores de Bolling revelan más imaginación en su tratamiento de la relación entre el jazz y la música clásica. Tomemos, por ejemplo, este álbum de 1965, grabado en París. Es uno de los pocos tratamientos de jazz exitosos de Mozart, quien es notoriamente resistente al tratamiento de jazz. La dificultad viene como resultado de la dependencia de Mozart en el ritmo armónico, o la velocidad de la tasa de cambio de las armonías en la música. Esta característica parece imposible de capturar en el jazz, que se basa en gran medida en los cambios de acorde regulares, pero las soluciones de Bolling aquí, haciendo uso de un sexteto de jazz clásico, son brillantemente imaginativas. Hay varios giros diferentes en la idea básica, pero esencialmente lo que hace es comenzar con la música de origen, solo un poco teñida de jazz y generalmente tocada en su propio piano. Donde la música adquiere velocidad y energía, suelta el sexteto. El efecto de escuchar a Eine kleine Nachtmusik, K. 525, convertido en una especie de sesión de New Orleans es encantador, pero no funcionaría sin una planificación estructural muy cuidadosa. El aria de Cherubini "Voi che sapete", de The Marriage of Figaro, es una variación sobre el mismo tema: un club nocturno de jazz se usa para mover la música. El Rondo alla Turca y un grupo de variaciones del primer movimiento de la sonata del que proviene proporcionan breves bocetos de varias ideas. Sólo la obertura final para el matrimonio de Fígaro realmente no funciona; Esa pieza, que es un ritmo armónico casi puro, carece del material melódico que Bolling tiene que tener para agarrar la música y girarla en su dirección. Sin embargo, este álbum es toda una revelación, incluso después de muchos años de experimentación con fusiones de jazz clásico, y el sonido de 1965 ha sido muy bien transferido al medio digital.
Eine Kleine Nachtmusik Allegro
- 3:24
Eine Kleine Nachtmusik Romance
- 3:07
Eine Kleine Nachtmusik
Minuetto - 2:09
Eine Kleine Nachtmusik Rondo -
2:43
Voi Che Sapete (from 'The
Marriage of Figaro') - 3:08
Sonate N°11 Rondo Alla
Turca - 2:40
Sonate N°11 Andante and Variations
1, 2, 3 & 6 - 8:04
Overture (from 'The Marriage
of Figaro') - 3:54
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I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader
Muchísimas gracias :)
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